Seit vielen Jahren verbindet beide Ensembles eine enge Partnerschaft, die sie u. a. zum Beethovenfest Bonn, zum Kurt Weill Fest sowie in die Kölner Philharmonie geführt hat. Bereits 2019 entstand mit der Einspielung von Weills „Mahagonny. Ein Songspiel“ (gemeinsam mit HK Gruber, Ute Gfrerer und Winnie Böwe) eine vielbeachtete CD-Produktion.

Die neue Veröffentlichung knüpft daran an und führt die gemeinsame Auseinandersetzung mit der Musik der Zwischenkriegszeit fort. Zusammen mit der Mezzosopranistin Wallis Giunta und unter der Leitung von HK Gruber widmen sich die Musiker:innen Werken von Paul Hindemith, Erich Wolfgang Korngold, Arnold Schönberg und Kurt Weill.

Entstanden ist die Aufnahme als Live-Mitschnitt eines gemeinsamen Konzertprojekts in der Kölner Philharmonie im Januar 2025. Das Programm beleuchtet eine Epoche zwischen künstlerischem Aufbruch und politischem Umbruch – eine Zeit voller Kontraste, deren Spannungen bis heute nachwirken.

Für amarcord markiert „Dancing on a Volcano“ die Fortsetzung einer intensiven künstlerischen Zusammenarbeit, die sich über viele Jahre entwickelt hat und immer wieder neue Perspektiven auf das Repertoire des 20. Jahrhunderts eröffnet.

Die CD ist ab dem 27. März 2026 im Handel sowie digital erhältlich.

Auch international ist Romain Leleu in der Saison 2025/26 präsent: Neben Orchesterprojekten und Recitals führten ihn jüngst Engagements in die Schweiz, Italien, Rumänien, Polen sowie zu vielen Konzertorten in Frankreich. Ein besonderer Höhepunkt der Saison ist der Auftritt am 21. Mai in der Philharmonie de Paris: Gemeinsam mit Julien Gernay präsentiert Romain Leleu dort das Programm „Folies Parisiennes“, bevor eine weitere Europatournee anschließt.

Im Juni folgt als weiteres Highlight ein Konzert beim Mozartfest Würzburg, bei dem das Romain Leleu Sextet mit seinem facettenreichen Programm zu erleben sein wird.

https://romainleleu.com/en/on-tour/

Am 18. März 2026 wurde amarcord in Bamberg mit dem International Classical Music Awards (ICMA) in der Kategorie „Alte Musik“ ausgezeichnet. Die Preisverleihung fand im Rahmen einer festlichen Gala mit den Bamberger Symphonikern unter der Leitung von Jakub Hrůša statt.

Auch im Bereich der internationalen A-cappella-Szene wurde die Aufnahme gewürdigt: Bei den Contemporary A Cappella Recording Awards erhielt amarcord 2026 in der Kategorie „Best Classical Album or EP“ eine Runner-up-Platzierung und gehört damit zu den weltweit herausragenden Produktionen des Jahres.

Bereits zuvor wurde das Album mit dem Supersonic Award 2025 ausgezeichnet und auf die Longlist 3/2025 des Preises der deutschen Schallplattenkritik (Chor/Vokalensemble & Alte Musik) gesetzt.

Zum GALAKONZERT-LIVESTREAM (amarcord ab: 1:39:06)

Vorab erschien auch eine Berichterstattung mit MDR Sachsenspiegel:

Zum Beitrag in der ARD Mediathek

PRESSESTIMMEN

CARA 2026 (Contemporary A Cappella Recording Awards) Runner-up „Best Classical Album or EP“

ICMA 2026 (International Classical Music Awards) Kategorie „Alte Musik“

Supersonic Award 2025

Longlist 3/2025 des Preises der deutschen Schallplattenkritik

ICMA Jury
„Auf seinem Album Maria taucht das Leipziger Ensemble amarcord tief in die Geschichte der Vokalmusik ein. Renaissanceklänge zu Ehren der Jungfrau Maria, eingerahmt von mittelalterlichen Sequenzen aus dem Leipziger Thomas-Graduale, ergeben ein bedeutungsvolles dramatisches Ganzes. Das Ergebnis ist ein stilistisch souveränes, hochpräzises und klanglich konsistentes Vokaljuwel mit Referenzcharakter.“

Leipziger Volkszeitung
„Überirdisch schön … Amarcord singt diese mit Kennerschaft und Akribie … Reinheit der Intonation, Präzision der Artikulation, Geschmeidigkeit der Linien … all das hat den fünf Leipzigern längst einen Platz auf dem Olymp historisch informierter Vokal-Ensembles gesichert.“

Klassik Heute (10/10/10)
„Von der Tonreinheit über den Zusammenklang des Ensembles bis zur Intensität der musikalischen Gestaltung in die feinsten Nuancen hinein – in allen Parametern perfekt. Bewunderung und Respekt am Platze und Dank an die Interpreten für die erstrangige Vermittlung dieser außergewöhnlichen Musik.“

Pizzicato (Supersonic Award)
„Die gesanglichen Linien sind so rein und makellos wie Kristallglas … eine wunderbare innere Ruhe und geistige Tiefe, bar jeder musikalischen Oberflächlichkeit.“

Deutschlandfunk
„Sie verbinden sich perfekt zu einem klaren und doch warmen Ensembleklang … Das Miteinander am Ende der einzelnen Satzabschnitte wird zu einer kleinen Sensation. Darin liegt vielleicht der besondere Zauber dieser Aufnahme.“

klassik.com
„Amarcord glänzt mit einer exquisit programmierten und gesungenen Josquin-Platte … eine ebenso freie wie leichte Intonation von strahlender Helligkeit, eine der großen Stärken des Ensembles.“

Zu den Preisträgern des Jahres gehört auch das Leipziger Vokalensemble amarcord, das für sein Album „Maria – Josquin in Leipzig“ den ICMA 2026 in der Kategorie Alte Musik erhält.

Für amarcord ist es bereits die zweite Auszeichnung mit dem International Classical Music Award: Schon 2013 wurde die CD „Zu S Thomas“ mit zwei gregorianischen Messen aus dem Thomasgraduale der Leipziger Thomaskirche mit dem ICMA geehrt.

Neben dem ICMA wurde das Ensemble in den vergangenen Jahren unter anderem auch mit dem Opus Klassik sowie mehreren Contemporary A Cappella Recording Awards ausgezeichnet.

ICMA Gala Concert 2026 in Bamberg to be streamed live on Deutsche Welle

Mit stilistischer Offenheit und großer klanglicher Bandbreite reicht ihr Repertoire von Alter Musik bis zu neuen Werken und genreübergreifenden Arrangements. Zahlreiche Uraufführungen sowie Rundfunkproduktionen dokumentieren die enge Zusammenarbeit des Duos mit Komponistinnen und Komponisten der Gegenwart.

Gastspiele führten con:trust u. a. zum Kurt-Weill-Fest Dessau, zu den Bachspielen Leipzig, zur Reihe Unerhörte Musik Berlin sowie zum Kunstfest Weimar. Darüber hinaus konzertierte das Duo international in Europa, Israel, Kanada und den USA.

Passend zum Instrument des Jahres 2026 – dem Akkordeon freuen wir uns besonders, dieses außergewöhnliche Ensemble künftig betreuen zu dürfen.

Weitere Informationen zum Ensemble und zu aktuellen Programmen finden Sie hier: www.contrustmusic.com

Wenn das Duo Fortezza die Bühne betritt, wird Musik zur Bewegung: Zwei Musiker, die sich blind verstehen, ein gemeinsamer Atem – und eine Energie, die sofort überspringt. Saxophon und Akkordeon verschmelzen zu einem unverwechselbaren Klangbild zwischen Klassik, Jazz und Klezmer, getragen von Improvisationslust, stilistischer Offenheit und großer Bühnenpräsenz.

In ihrem aktuellen Programm „Fiesta“ feiern Koryun Asatryan und Enrique Ugarte das Leben in all seinen Farben: sanft-süße Melancholie trifft auf mitreißende Leidenschaft, fein nuancierte Klangpoesie auf rhythmische Ekstase. Frei wie Jazzer, verwurzelt in der klassischen Tradition und mit einem tiefen Gespür für Emotion und Timing verwandelt das Duo bekannte Werke und musikalische Schätze in höchst raffinierte, persönliche Arrangements.

Der Armenier und der Baske, die heute in München zuhause sind, gehören international zur Spitze ihres Fachs. Beide sind vielfach ausgezeichnet, konzertieren solistisch wie in renommierten Formationen in großen Konzertsälen weltweit. Enrique Ugarte arbeitete u. a. mit Künstlern wie Chick Corea, Till Brönner und Giora Feidman, ist als Dirigent international gefragt und komponiert für Film, Theater, Oper und Musical. Koryun Asatryan ist Professor für Klassisches Saxophon an der Hochschule für Musik und Theater München, war Mitglied des Alliage Quintetts und ist regelmäßiger Gast bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Rheingau Musik Festival, dem Lucerne Festival oder dem Summerwinds Münsterland.

Ein Duo für Programme mit Energie, Emotionalität und Esprit – leidenschaftlich, virtuos und voller Lebensfreude.

Mit 19 Jahren wurde Thomas Leleu jüngster Solotubist an der Oper von Marseille. Dort entwickelte er zusammen mit dem Regisseur des Cirque du Soleil die Show The Tuba’s Trip. Zeitgenössische Komponisten widmen ihm eigene Werke, und gemeinsam mit einem traditionsreichen Instrumentenbauer brachte er das Tuba-Modell French Touch auf den Markt. Als Solist gastierte Leleu bereits in der Carnegie Hall New York, der Suntory Hall Tokio und im Barbican Centre London.

„Back to Bach“ ist ein farbenfrohes, energetisches und modernes Re-Imagining des Leipziger Meisters. Rund um das ungewöhnlich lyrische Instrument Tuba schafft das Programm Brücken zwischen Barock, Improvisation, Jazz und Pop. Leleu verwandelt bekannte Werke Bachs in ein neues Klanguniversum, das Klassikliebhaber und Jazz-Fans gleichermaßen fasziniert.

Programm (Auswahl):

Violinkonzert a-Moll BWV 1041
Präludium C-Dur BWV 846
Inventionen & Aria (3. Orchestersuite)
Bach Tubach (nach BWV 847)
Sarabande (Cellosuite Nr. 2)
Wachet auf, BWV 140
Toccata & Fuge BWV 565
…und viele weitere Überraschungen

Besetzung:

Tuba – Thomas Leleu

Bass – Kevin Reveyrand

Schlagzeug – Yoann Schmidt

Piano/Keyboards/Arrangements – Laurent Elbaz

Weitere Programme aus unserem aktuellen Dossier stehen hier zum Download bereit.