Das Konzert markiert den Auftakt einer internationalen Festivaltournee, die das Sextett in den kommenden Wochen zu bedeutenden Festivals in Frankreich, Polen und der Schweiz führt. Auf dem Tourneeplan stehen unter anderem das Festival de Glanum in Saint-Rémy-de-Provence, die Nocturnes de la Villa Ephrussi de Rothschild an der Côte d’Azur, das Mozartiana Festival in Danzig sowie weitere renommierte Sommerfestivals in Frankreich.

Das Romain Leleu Sextett zählt zu den ungewöhnlichsten Kammermusikformationen Europas. Aus dem vor zehn Jahren gegründeten Ensemble Convergences hervorgegangen, verbindet es eine Solotrompete mit einem Streichquintett – eine Besetzung, die in der internationalen Musiklandschaft nahezu einzigartig ist. Die Musiker, die alle aus führenden französischen Orchestern stammen, bewegen sich mit beeindruckender Selbstverständlichkeit zwischen Barock, Klassik, Filmmusik, Jazz und zeitgenössischer Musik.

Dabei steht nicht die stilistische Abgrenzung im Vordergrund, sondern die Freude am musikalischen Erzählen. Speziell für das Ensemble entstandene Arrangements eröffnen der Trompete immer neue klangliche Möglichkeiten und verleihen bekannten Werken überraschende Farben. So entstehen Programme, die gleichermaßen Kammermusikliebhaber wie ein neugieriges neues Publikum begeistern.

Seit seiner Gründung hat das Ensemble mehr als 500 Konzerte auf internationalen Bühnen gegeben und ist regelmäßiger Gast bei bedeutenden Festivals in Europa und darüber hinaus. Mit seiner stilistischen Offenheit, seiner außergewöhnlichen Besetzung und der mitreißenden Spielfreude hat sich das Romain Leleu Sextett als eine der spannendsten Formationen der europäischen Kammermusik etabliert.

Wir wünschen Romain Leleu und seinen Musikerkollegen einen inspirierenden und erfolgreichen Festivalsommer!

Mit der außergewöhnlichen Besetzung aus Sheng, Viola und Kontrabass erschaffen Wu Wei, Martin Stegner und Janne Saksala einen ebenso poetischen wie grenzüberschreitenden Klangraum. Die rund 4000 Jahre alte chinesische Mundorgel Sheng begegnet hier den warmen Farben von Viola und Kontrabass – zwischen barocker Musik, freier Improvisation und zeitgenössischer Klangästhetik.

Anstelle einer historisch informierten Aufführungspraxis entwickelt das Trio eine ganz eigene musikalische Sprache. Werke von Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi werden neu gehört und neu gedacht – transparent, frei und voller klanglicher Überraschungen. Die Jury des OPUS KLASSIK würdigt damit ein Ensemble, das musikalische Traditionen auf außergewöhnliche Weise miteinander verbindet.

Wir gratulieren Wu Wei, Martin Stegner und Janne Saksala herzlich zu dieser verdienten Auszeichnung und freuen uns sehr, dieses besondere Ensemble im Künstlerportfolio von Rosenthal Musikmanagement vertreten zu dürfen. (Download „Colours of Bach“)

Das Ensemble vereint drei außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten: Wu Wei zählt zu den bedeutendsten Sheng-Virtuosen weltweit. Der in Berlin lebende Musiker hat das traditionelle chinesische Instrument auf die internationalen Konzertpodien geführt und arbeitet seit vielen Jahren mit führenden Orchestern, Ensembles und Komponisten zusammen. Seine künstlerische Arbeit bewegt sich selbstverständlich zwischen Alter Musik, zeitgenössischer Musik, Improvisation und den Klangtraditionen Asiens.

An seiner Seite musizieren zwei herausragende Mitglieder der Berliner Philharmoniker: Bratschist Martin Stegner, der das Orchester über viele Jahre als Solobratscher prägte, sowie Janne Saksala, Erster Solo-Kontrabassist des Orchesters. Gemeinsam entwickeln die drei Musiker eine unverwechselbare Klangsprache, die kulturelle Grenzen überschreitet und Vertrautes neu hörbar macht.

Mit ihrer neuen Produktion „Oper recomposed“ setzen die vier Musiker von Uwaga! ihre Zusammenarbeit mit der Neuen Philharmonie Westfalen fort. Gemeinsam mit dem größten Landesorchester Nordrhein-Westfalens widmen sie sich einigen der berühmtesten Opernmelodien der Musikgeschichte – und verwandeln diese mit ihrem unverwechselbaren Stil in aufregende musikalische Neuschöpfungen.

Wer Uwaga! kennt, weiß: Stillstand ist keine Option. Zwischen Klassik, Jazz, Balkan, Folk und Improvisation entwickelt das Ensemble seit vielen Jahren seinen ganz eigenen Klangkosmos. Für „Oper recomposed“ haben Christoph König, Maurice Maurer, Miroslav Nisic und Jakob Kühnemann gemeinsam mit Generalmusikdirektor Rasmus Baumann Opernklassiker von Bizet, Händel, Mozart, Verdi, Wagner und Puccini neu gedacht – respektvoll gegenüber dem Original und zugleich voller Spielfreude, Überraschungsmomente und musikalischer Freiheit. Die Aufnahmen entstanden im Oktober 2025 mit der Neuen Philharmonie Westfalen in Recklinghausen.

Die Zusammenarbeit mit Orchestern gehört seit vielen Jahren zu den besonderen Markenzeichen des Ensembles. In der Vergangenheit hat Uwaga! bereits mit folgenden Orchestern kooperiert – jeweils mit unterschiedlichen Programmen: Folkwang Kammerorchester Essen, WDR Funkhausorchester, Nürnberger Symphoniker, Düsseldorfer Symphoniker, Dortmunder Philharmoniker, Deutsche Philharmonie Merck, WDR Sinfonieorchester, Neue Philharmonie Westfalen, Georgisches Kammerorchester Ingolstadt und die Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz.

Derzeit sind Uwaga! und die NPW live zu erleben. Bei allen Konzerten besteht die Möglichkeit, die neue CD direkt vor Ort zu erwerben.

Uwaga! goes Oper – Konzerttermine 2026

• 14. Juni 2026 · 11:00 Uhr · Gelsenkirchen, Heilig-Kreuz-Kirche
• 21. Juni 2026 · 11:00 Uhr · Recklinghausen, Bürgerhaus Süd
• 12. Juli 2026 · 17:00 Uhr · Bunde-Bunderhee, Polderhof (Gezeiten-Festival) – ausverkauft
• 18. Juli 2026 · 19:00 Uhr · Kamen Open Air – Eintritt frei

Die CD „Oper recomposed“ ist außerdem auf den gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

Die Besetzung mit Mezzosopran, Violoncello und Akkordeon ist ebenso ungewöhnlich wie reizvoll. Die drei klassisch ausgebildeten Musiker:innen verbinden Kunstlied, Barockarie, Chanson und Tango zu einem eigenständigen Klangbild und eröffnen neue Perspektiven auf bekannte Werke und musikalische Traditionen.

Das noch junge Ensemble vereint drei Künstlerpersönlichkeiten, die bereits solistisch und kammermusikalisch auf sich aufmerksam gemacht haben. Die Ensemblemitglieder Luzia Ernst, Eloy Medina und Daniel Roth verfügen trotz der noch jungen Ensemblegeschichte bereits über eine beeindruckende künstlerische Laufbahn. Alle drei sind klassisch ausgebildete Musiker, vielfach als Solist und Kammermusiker ausgezeichnet und eng mit der Musikhochschule Franz Liszt Weimar verbunden. Im Ginkgo Trio bündeln sie ihre Erfahrungen zu einem gemeinsamen Projekt, das bewusst nach neuen Klangverbindungen sucht und traditionelle Genregrenzen hinter sich lässt.

Die Einladung zum Heidelberger Frühling Liedfestival markiert einen wichtigen Meilenstein auf diesem Weg. Wir freuen uns sehr über diese besondere Auszeichnung und gratulieren dem Ginkgo Trio herzlich zu seinem Debüt bei einem der renommiertesten Liedfestivals Europas.

Naumburg. Im Rahmen des Hussiten-Kirschfestes 2026 gastiert das Leipziger Vokalensemble amarcord am Samstag, dem 27. Juni 2026, um 19:30 Uhr mit dem Programm „Immortal Beauty“ im Naumburger Dom.

Das Konzert spannt ausgehend von der Musik der Renaissance einen weiten musikalischen Bogen durch die Jahrhunderte: Werke von Josquin des Prez, Orlando di Lasso, William Byrd und Thomas Tallis begegnen Kompositionen von Franz Schubert, Claude Debussy, Samuel Barber und Arvo Pärt. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Werke sowie fein gearbeitete Volksliedbearbeitungen aus verschiedenen Kulturen.

Der Titel „Immortal Beauty“ greift dabei bewusst die besondere Atmosphäre des Naumburger Doms und seiner berühmten Stifterfiguren auf. Gerade die Verbindung von zeitloser Schönheit, spiritueller Tiefe und menschlicher Ausdruckskraft steht im Mittelpunkt des Konzertabends.

Mit dem Naumburger Dom verbindet amarcord bereits eine besondere künstlerische Geschichte: Das Ensemble sang 2022 zur feierlichen Einweihung des neuen Marienaltars von Michael Triegel im Westchor des Doms. Auch die aktuelle und vielfach ausgezeichnete CD „Maria – Josquin in Leipzig“ steht in enger Beziehung zu diesem Ort und verwendet Bildmotive des Triegel-Altars für ihre Gestaltung.

Für das Album wurde amarcord 2026 mit dem International Classical Music Award (ICMA) in der Kategorie „Alte Musik“ ausgezeichnet. Weitere internationale Würdigungen folgten unter anderem bei den Contemporary A Cappella Recording Awards sowie durch den Supersonic Award und die Longlist des Preises der deutschen Schallplattenkritik.

Seit vielen Jahren zählt amarcord zu den international führenden Vokalensembles. Konzertreisen führten die Sänger durch Europa, Nordamerika, Asien und Australien. Besonders geschätzt werden die ehemaligen Thomaner für ihren unverwechselbaren Ensembleklang, große Homogenität und stilistische Vielseitigkeit.

Das Konzert findet mit Pause statt, in der Wein und Wasser angeboten werden.

amarcord – „Immortal Beauty“
Samstag, 27. Juni 2026 · 19:30 Uhr
Dom zu Naumburg

Karten zu 25 € (Mittelschiff) und 18 € (Seitenschiff) sind online im Shop des Naumburger Doms sowie an der Domkasse erhältlich

KONTAKT
Domplatz 19, 06618 Naumburg
03445/2301-133

https://vereinigtedomstifter.ticketfritz.de/Event/Kalender/7954/39954?typ=Vorlage&wert=sonderveranstaltungen-naumburger-dom-konzert-naumburger-dom

Die Auswahl reicht von geistlichen Programmen mit amarcord und amarcordplus über das neue Bachfest-Leipzig-Projekt „BRIDGES“ mit Erik Bosgraaf bis hin zu ungewöhnlichen Formaten wie dem WuWei Trio mit chinesischer Sheng, dem französischen Trompetenvirtuosen Romain Leleu, dem Uwaga!-Quartett oder dem Glorvigen Trio zwischen Bach und Tango Nuevo.

Besonders freuen wir uns darüber, dass mehrere der vorgestellten Projekte mit renommierten Partnern zusammenarbeiten — darunter die ECM-Produktion des WuWei Trios „Pur ti miro“ mit Werken von Monteverdi, Bach und Vivaldi.

Als Leipziger Agentur begleitet uns Bach seit vielen Jahren ganz selbstverständlich durch unsere Arbeit. Das neue Portfolio bündelt daher nicht einfach einzelne Künstler, sondern versteht sich als kuratierte Sammlung von Konzertideen rund um Bach, mitteldeutsche Musiktradition und musikalische Grenzgänge.

Mit dabei sind unter anderem:

– amarcord & Erik Bosgraaf – „BRIDGES“
– amarcordplus – Bach, Schütz, Schein
– Uwaga! – „Bach to the Roots“
– Romain Leleu Sextet – „Bach Compilation“
– Glorvigen Trio – Bach & Tango
– WuWei Trio – „Pur ti miro“
– Bolero Berlin – „Von der Sarabande zum Tango“
– DoubleBeats – „BachBeats“

Das vollständige Portfolio steht ab sofort als PDF zum Download bereit. Wir freuen uns über Anfragen, Austausch und neue gemeinsame Bach-Projekte.

→ Download: Colours of BACH 27/28

Seit vielen Jahren verbindet beide Ensembles eine enge Partnerschaft, die sie u. a. zum Beethovenfest Bonn, zum Kurt Weill Fest sowie in die Kölner Philharmonie geführt hat. Bereits 2019 entstand mit der Einspielung von Weills „Mahagonny. Ein Songspiel“ (gemeinsam mit HK Gruber, Ute Gfrerer und Winnie Böwe) eine vielbeachtete CD-Produktion.

Die neue Veröffentlichung knüpft daran an und führt die gemeinsame Auseinandersetzung mit der Musik der Zwischenkriegszeit fort. Zusammen mit der Mezzosopranistin Wallis Giunta und unter der Leitung von HK Gruber widmen sich die Musiker:innen Werken von Paul Hindemith, Erich Wolfgang Korngold, Arnold Schönberg und Kurt Weill.

Entstanden ist die Aufnahme als Live-Mitschnitt eines gemeinsamen Konzertprojekts in der Kölner Philharmonie im Januar 2025. Das Programm beleuchtet eine Epoche zwischen künstlerischem Aufbruch und politischem Umbruch – eine Zeit voller Kontraste, deren Spannungen bis heute nachwirken.

Für amarcord markiert „Dancing on a Volcano“ die Fortsetzung einer intensiven künstlerischen Zusammenarbeit, die sich über viele Jahre entwickelt hat und immer wieder neue Perspektiven auf das Repertoire des 20. Jahrhunderts eröffnet.

Die CD ist ab dem 27. März 2026 im Handel sowie digital erhältlich.

Auch international ist Romain Leleu in der Saison 2025/26 präsent: Neben Orchesterprojekten und Recitals führten ihn jüngst Engagements in die Schweiz, Italien, Rumänien, Polen sowie zu vielen Konzertorten in Frankreich. Ein besonderer Höhepunkt der Saison ist der Auftritt am 21. Mai in der Philharmonie de Paris: Gemeinsam mit Julien Gernay präsentiert Romain Leleu dort das Programm „Folies Parisiennes“, bevor eine weitere Europatournee anschließt.

Im Juni folgt als weiteres Highlight ein Konzert beim Mozartfest Würzburg, bei dem das Romain Leleu Sextet mit seinem facettenreichen Programm zu erleben sein wird.

https://romainleleu.com/en/on-tour/

Am 18. März 2026 wurde amarcord in Bamberg mit dem International Classical Music Awards (ICMA) in der Kategorie „Alte Musik“ ausgezeichnet. Die Preisverleihung fand im Rahmen einer festlichen Gala mit den Bamberger Symphonikern unter der Leitung von Jakub Hrůša statt.

Auch im Bereich der internationalen A-cappella-Szene wurde die Aufnahme gewürdigt: Bei den Contemporary A Cappella Recording Awards erhielt amarcord 2026 in der Kategorie „Best Classical Album or EP“ eine Runner-up-Platzierung und gehört damit zu den weltweit herausragenden Produktionen des Jahres.

Bereits zuvor wurde das Album mit dem Supersonic Award 2025 ausgezeichnet und auf die Longlist 3/2025 des Preises der deutschen Schallplattenkritik (Chor/Vokalensemble & Alte Musik) gesetzt.

Zum GALAKONZERT-LIVESTREAM (amarcord ab: 1:39:06)

Vorab erschien auch eine Berichterstattung mit MDR Sachsenspiegel:

Zum Beitrag in der ARD Mediathek

PRESSESTIMMEN

CARA 2026 (Contemporary A Cappella Recording Awards) Runner-up „Best Classical Album or EP“

ICMA 2026 (International Classical Music Awards) Kategorie „Alte Musik“

Supersonic Award 2025

Longlist 3/2025 des Preises der deutschen Schallplattenkritik

ICMA Jury
„Auf seinem Album Maria taucht das Leipziger Ensemble amarcord tief in die Geschichte der Vokalmusik ein. Renaissanceklänge zu Ehren der Jungfrau Maria, eingerahmt von mittelalterlichen Sequenzen aus dem Leipziger Thomas-Graduale, ergeben ein bedeutungsvolles dramatisches Ganzes. Das Ergebnis ist ein stilistisch souveränes, hochpräzises und klanglich konsistentes Vokaljuwel mit Referenzcharakter.“

Leipziger Volkszeitung
„Überirdisch schön … Amarcord singt diese mit Kennerschaft und Akribie … Reinheit der Intonation, Präzision der Artikulation, Geschmeidigkeit der Linien … all das hat den fünf Leipzigern längst einen Platz auf dem Olymp historisch informierter Vokal-Ensembles gesichert.“

Klassik Heute (10/10/10)
„Von der Tonreinheit über den Zusammenklang des Ensembles bis zur Intensität der musikalischen Gestaltung in die feinsten Nuancen hinein – in allen Parametern perfekt. Bewunderung und Respekt am Platze und Dank an die Interpreten für die erstrangige Vermittlung dieser außergewöhnlichen Musik.“

Pizzicato (Supersonic Award)
„Die gesanglichen Linien sind so rein und makellos wie Kristallglas … eine wunderbare innere Ruhe und geistige Tiefe, bar jeder musikalischen Oberflächlichkeit.“

Deutschlandfunk
„Sie verbinden sich perfekt zu einem klaren und doch warmen Ensembleklang … Das Miteinander am Ende der einzelnen Satzabschnitte wird zu einer kleinen Sensation. Darin liegt vielleicht der besondere Zauber dieser Aufnahme.“

klassik.com
„Amarcord glänzt mit einer exquisit programmierten und gesungenen Josquin-Platte … eine ebenso freie wie leichte Intonation von strahlender Helligkeit, eine der großen Stärken des Ensembles.“

Zu den Preisträgern des Jahres gehört auch das Leipziger Vokalensemble amarcord, das für sein Album „Maria – Josquin in Leipzig“ den ICMA 2026 in der Kategorie Alte Musik erhält.

Für amarcord ist es bereits die zweite Auszeichnung mit dem International Classical Music Award: Schon 2013 wurde die CD „Zu S Thomas“ mit zwei gregorianischen Messen aus dem Thomasgraduale der Leipziger Thomaskirche mit dem ICMA geehrt.

Neben dem ICMA wurde das Ensemble in den vergangenen Jahren unter anderem auch mit dem Opus Klassik sowie mehreren Contemporary A Cappella Recording Awards ausgezeichnet.

ICMA Gala Concert 2026 in Bamberg to be streamed live on Deutsche Welle