Das Akkordeonduo con:trust wurde 2016 in Weimar gegründet und besteht aus den beiden Akkordeonisten Marius Staible und Daniel Roth. In ihrer Arbeit verbinden sie klassisches Repertoire, zeitgenössische Musik und eigene Kompositionen zu eigenständigen Programmen, die das Akkordeon als Konzertinstrument in seiner ganzen klanglichen Vielfalt zeigen.

Beide Musiker studierten an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar sowie an weiteren internationalen Ausbildungsstätten. Marius Staible erhielt seine Ausbildung u. a. bei Stephan Bahr und Prof. Claudia Buder sowie im Bereich elektroakustischer Musik am Studio für Elektroakustische Musik (SEAM) in Weimar. Seine Komposition Unplugged³ ist inzwischen als Pflichtstück bei mehreren Wettbewerben etabliert; 2021 wurde er mit dem 1. Preis beim Internationalen Akkordeonwettbewerb in Vilnius ausgezeichnet.
Daniel Roth studierte Akkordeon in Weimar und Helsinki (u. a. bei Prof. Claudia Buder, Prof. Ivan Koval und Prof. Veli Kujala) sowie Musiktheorie in Weimar. Neben seiner Tätigkeit als Interpret komponiert und arrangiert er regelmäßig für verschiedene Besetzungen; 2023 erhielt er den 1. Preis beim internationalen Wettbewerb accordions-nous.org in Belgien.

Als Duo machten Staible und Roth 2017 erstmals international auf sich aufmerksam, als sie bei den beiden italienischen Kammermusikwettbewerben Val Tidone und Tino Anguissola Scotti mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurden. Es folgten Einladungen zu Festivals und Konzertreihen wie dem Kurt-Weill-Fest Dessau, den Bachspielen Leipzig, der Unerhörten Musik Berlin und dem Kunstfest Weimar sowie Konzertreisen u. a. nach Tschechien, Israel, Belgien, Frankreich, Finnland, Griechenland, Österreich, in die Vereinigten Arabischen Emirate, nach Kanada und in die USA. Auftritte führten das Duo auch in die Berliner Philharmonie sowie 2024 auf eine Tournee nach New York und Toronto.

Ein wichtiger Schwerpunkt der Arbeit von con:trust ist die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten. Das Duo hat zahlreiche Werke u. a. von Uroš Rojko, C. René Hirschfeld und So Young Kim uraufgeführt und erweitert damit kontinuierlich das Repertoire für Akkordeonduo.

Ihre eigenen Kompositionen und Einspielungen wurden u. a. bei Deutschlandfunk Kultur, MDR Thüringen und dem Saarländischen Rundfunk gesendet.

Neben ihrer Konzerttätigkeit engagieren sich Staible und Roth auch in der Musikvermittlung. Sie leiten Workshops und Meisterkurse u. a. an der University of Toronto, der Manhattan School of Music, der HMT Leipzig und der BTU Cottbus und sind als Juroren bei Wettbewerben wie Jugend musiziert, den Bad Sulzaer Musiktagen und dem Werner-Richter-Akkordeonwettbewerb tätig. Für ihre künstlerischen Leistungen an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT erhielten sie 2022 den Franz-Liszt-Preis.
2026 wurde Daniel Roth als Botschafter für das Saarland zum Jahr des Akkordeons gekürt.

Mit ihren Programmen, die von Alter Musik über Neue Musik bis zu eigens entwickelten Konzertformaten reichen, verfolgt con:trust das Ziel, das Akkordeon als vielseitiges, zeitgenössisches Konzertinstrument zu präsentieren und neue Publikumsschichten zu erreichen.

REFERENZEN & PREISE

2018 Berliner Philharmonie, Caravan Orchestra Israel, Orchesterreise in Tschechien
2019 Kurt Weil Fest Dessau, Theater Altenburg-Gera, Französischer Dom Berlin
2020 Kommen und Gehen Festival, Akademisches Orchester Erfurt (Solist)
2021 Theater Erfurt, Sibelius Academy Helsinki, Liquid Sound Festival Bad Sulza
2022 Uraufführungsprojekt New York, Expo Dubai, Kunstfest Weimar,
2023 Das Supertalent, Theater Erfurt, BachSpiele Leipzig, Fete de la musique Leipzig
2024 Unerhörte Musik Berlin, EuroClassics Zweibrücken, Tenri Institute New York, Array Space Toronto
2025 Berliner Philharmonie, Philharmonie Essen, Schloßkonzerte Fürth, Liquid Sound Festival Bad Orb

AUSZEICHNUNGEN (Auswahl)

2017 Tino Anguissola Scotti International Chamber Music Competition, 1. Preis
2017 Val Tidone International Chamber Music Competition, 1. Preis
2022 Franz Liszt Preis der Neuen Liszt Stiftung, Weimar
2025 John Cage Award, Halberstadt: 1. Preis

www.contrustmusic.com

In diesem Duo stehen die beiden hochbegabten und preisgekrönten Leleu-Brüder gemeinsam auf der Bühne und entfachen ein virtuoses Feuerwerk für Tuba und Trompete: Thomas Leleu und Romain Leleu können beide auf sehr erfolgreiche Solo-Karrieren verweisen und schlossen sich 2020 zu einem Duo zusammen, das in der deutschen Konzertlandschaft einzigartig ist.

Thomas Leleu, „der Paganini der Tuba“ und Weltstar auf seinem Instrument, steht künstlerisch am Kreuzungspunkt vieler musikalischer Genres: Klassischer Solist, von Weltmusik ebenso inspiriert wie von der musikalischen Avantgarde und aus den Quellen von Pop, Chanson, Tango und aus vielem mehr schöpfend. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe in Deutschland, Korea und Luxemburg und wurde bereits mit 19 Solo-Tubist des Marseiller Philharmonischen Orchesters. Er studierte bei den Koryphäen seines Metiers und als erster Tuba-Spieler überhaupt wurde er 2012 bei den Victoires de la Musique Classique, dem französischen Pendant zu den Grammys, als „Entdeckung des Jahres“ ausgezeichnet.
Leleu wurde von ZDF und arte in der Reihe „Stars von morgen“ präsentiert; Konzerte spielte er u.a. im Konzerthaus Berlin, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, im Théâtre du Châtelet, Maison Radio France, Eastman College (USA) und im Brucknerhaus Linz; Radio- und Fernsehauftritte führten ihn auf alle Kontinente. Merkmale seiner Arbeit sind die Kombination ungewöhnlicher Besetzungen ebenso wie die Beschäftigung mit Musik aller Genres.

Romain Leleu ist einer der vielseitigsten und im besten Sinne eigensinnigsten Trompeter seiner Generation. Sein Spiel ist strahlend und klar, es kann das Fanfarenhafte des Instruments betonen. Zugleich vermag Leleu filigran, fein schattierend die Zartheit der Trompete und ihr melancholisches Temperament hervorzuheben. 1983 in Lille geboren, genoss er seine Ausbildung am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris bei Eric Aubier, studierte später in Karlsruhe bei Reinhold Friedrich. 2009 wurde er mit dem bedeutenden Preis „Révélation soliste instrumental“ durch die Victoires de La Musique Classique ausgezeichnet – mit dem französischen Grammy also. Sein Repertoire reicht von klassischer Barockliteratur bis zu Neuer Musik, hinzu kommen Bearbeitungen von Stücken verschiedenster Genres – bis hin zu Jazz und Popmusik. Seit 2018 ist Romain Leleu zudem Professor für Trompete am Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Lyon. Als Solist arbeitet er mit allen bedeutenden französischen und auch vielen internationalen Orchestern. Bei den weltweit führenden Festivals ist er Dauergast. Zeitgenössische Komponisten haben eigens für ihn Stücke geschrieben, etwa Martin Matalon, Philippe Hersant, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin oder Vincent Peirani.

«Leleu Brothers»

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invention 2 c-Moll BWV 773

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonate g-Moll op. 5 Nr. 8

Johan Halvorsen (1864-1934)
Passacaglia frei nach Händel

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur, BWV 1068
2. Satz „Air“

Christoph Moschberger (*1985)
Tears for Pachelbel

Allan Botschinsky (1940-2020)
Interlude N°4

Luiz Bonfá (1922-2001)
Manhã de Carnaval

Astor Piazzolla (1921-1992)

Bordel 1900
Tango Etude No. 3 „Molto marcato e energico“

Ensemblevita

Mit seiner außergewöhnlichen Besetzung aus Mezzosopran, Violoncello und Akkordeon eröffnet das Ginkgo-Trio eine überraschend reiche Klangwelt. Die drei jungen Musikerfreunde Luzia Ernst (Mezzosopran), Eloy Medina (Violoncello) und Daniel Roth (Akkordeon) lernten sich während des Studiums an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar kennen. 2021 führten sie gemeinsame Konzerte beim Stipendienverband Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar e. V. zusammen. Das Trio fand einen eigenen Klang mit feinsinnigen Arrangements und ganz eigenen Interpretationen, u. a. durch Höhepunkte wie die Konzertreise nach Dubai im Frühjahr 2022, wo sie eine Woche auf der Expo musizierten, sowie die Teilnahme an der European Chamber Music Academy Leipzig im Herbst des gleichen Jahres. Die Ensemblemitglieder blicken auf individuelle Erfolge bei internationalen Wettbewerben sowie auf zahlreiche Auszeichnungen zurück. Die Frage nach Genregrenzen oder nach dem Verhältnis von Tradition und Moderne hat sich für das Trio längst erübrigt. Was bleibt, ist die Leidenschaft und Lebendigkeit zur Musik. Das Ginkgo-Trio ist deutschlandweit tätig, u.a. beim Heidelberger Frühling, bei den Burghofspielen Rheingau, auf Schloss Rheydt etc.

VITAE

Luzia Ernst tritt regelmäßig als Solistin im Konzert- und Liedfach auf und erweitert gleichzeitig ihr Opernrepertoire. 2022 feierte die junge Sängerin ihr Operndebüt als Dorabella in Wolfgang Amadeus Mozarts Oper „Così fan tutte“. Auch auf internationalen Bühnen ist die Sängerin vertreten, so sang sie beispielsweise im Deutschen Pavillon bei der Expo in Dubai und reist im Sommer 2025 für Gala-Konzerte nach China. Seit 2026 ist die Mezzosopranistin Mitglied des Solisten-Ensembles des Hamburg Opernlofts. Ihre Ausbildung führte sie u.a. an die Folkwang Universität der Künste, die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und die Freiburger Musikhochschule. Im November 2022 wurde sie bei der Internationalen Student LiedDuo Competition in Groningen mit einem Sonderpreis ausgezeichnet. Weitere musikalische Impulse erhielt sie durch die Liedakademie unter der Leitung von Thomas Hampson, Brigitte Fassbaender, Anne Sophie von Otter und Ton Koopman.
www.luziaernst.com

Eloy Medina wurde in Venezuela in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seine Ausbildung bei El Sistema. Mit 16 Jahren wechselte er an das Musikgymnasium Schloss Belvedere in Weimar und begann ein Studium bei Prof. Tim Stolzenburg. Es folgte ein Studium bei Prof. Alexey Stadler in Hamburg. Heute setzt er seine Ausbildung an der Züricher Hochschule fort Als Kammermusiker tourte er durch Deutschland, Italien, Griechenland, Brasilien und Russland. Orchestererfahrungen sammelte er als Praktikant am Deutschen Nationaltheater Weimar, Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und Solocellist in verschiedenen Ensembles. Als Solist spielte er Werke von Haydn, Tschaikowski und Popper. Er nahm an Masterclasses bei Ludwig Quandt, Wolfgang Schmidt und Christian Poltéra teil und spielt ein Violoncello von Francesco Coquoz.

Daniel Roth kommt, seit er mit acht Jahren das Akkordeon für sich entdeckte, nicht mehr davon weg. In der Musik interessierten ihn schon immer unkonventionelle Ansätze und Ideen. Auf diesem Weg wurde seine künstlerische Tätigkeit bei zahlreichen Wettbewerben honoriert, wie u.a. bei Jugend musiziert, dem Deutschen Akkordeon-Musikpreis oder durch die Unterstützung durch das Deutschlandstipendium. Sein Studienweg führte ihn über die Sibelius Akademie in Helsinki wieder zurück an die Hochschule für Musik FRANZ LISZT nach Weimar, wo er sowohl Akkordeon als auch Musiktheorie im Master studierte.
Seine Preise und Auszeichnungen belegen seine musikalische Vielseitigkeit und Bandbreite, so u.a. mit dem FRANZ LISZT-Preis seiner Alma Mater 2022, für besonderes musikalisches und gesellschaftliches Engagement, dem 1. Preis beim internationalen Akkordeonwettbewerb accordéon-nous in Belgien 2023, oder dem John-Cage-Award für zeitgenössische und experimentelle Musik 2025 mit seinem Akkordeonduo con:trust.
Nicht nur für seine eigenen Besetzungen komponiert und arrangiert Daniel Roth Stücke verschiedenster Stile und Gattungen, sondern auch für größere Projekte und Inszenierungen, wie zuletzt seine erste Oper für das Theater Erfurt. 2026 wurde er vom Landesmusikrat Saar zum Instrumentalist des Jahres im Jahr des Akkordeons ausgezeichnet.

„Musikalische Versuchungen“

Gustav Mahler Rheinlegendchen
Franz Schubert Der Lindenbaum
Max Reger Waldeinsamkeit
Carl Loewe Der Erlkönig
Richard Strauss Morgen
Franz Schubert An die Musik
Georg Bizet Habanera
Astor Piazzolla Escualo
Kurt Weill Septembersong
Kurt Weill Youkali
Serge Gainsbourg La Javanais
Walter Kent Wenn die Zigarette glimmt
Friedrich Hollaender Eine kleine Sehnsucht
Paolo Conte Via con me
Pat Ballard Mr. Sandman

Das Ginkgo Trio präsentiert ein facettenreiches Konzertprogramm, das sich der menschlichen Liebe in all ihren Facetten und Schattierungen widmet. Die außergewöhnliche Besetzung mit Mezzosopran, Violoncello und Akkordeon verleiht den ausgewählten Werken eine einzigartige Klangfarbe und eröffnet neue Perspektiven auf bekannte und weniger bekannte Werke.

Popp.Roß.Dohrmann ist Kammermusik. Gezupfte Kammermusik in sicherlich einer ihrer außergewöhnlichsten und unerwartetsten Form.

Ein Eddie van Halen-Stück folgt auf eine Komposition von Enrique Granados. Chris Thiles virtuose Bluegrass-Werke verbinden sich mit von iranischer Lyrik inspirierten Eigenkompositionen. Persönliche musikalische Impressionen italienischer Alpentäler oder schottischer Landschaften treffen auf Jazz-Kompositionen Esbjörn Svenssons und tänzeln wie selbstverständlich weiter zu Claude Debussy.

Das alles in einem Programm? Das geht. Und ist ausgesprochen spannend und abwechslungsreich.

An Mandoline, Gitarre und Kontrabass entführen Jochen Roß, Jens-Uwe Popp und Florian Dohrmann das Publikum mit klassischen, cineastisch anmutenden und auch jazzigen Klängen in ganz besondere musikalische Sphären. Sie zaubern einzigartige Klangbilder in den Raum. Ihr Spiel ist geprägt von Virtuosität, Eleganz, Dynamik und Tiefe und führt oft zu einer wohltuenden Entschleunigung bei den Zuhörern – wohltuend andere Kammermusik. Wie geschaffen für diese besondere Nähe zwischen Zuhörern und Künstlern.

Nah dran am ursprünglichen kammermusikalischen Klangideal entsteht bei Popp.Roß.Dohrmann ein sinnbildlicher Wald an Klangfarben. Der Kontrabass klingt fundiert und tief verwurzelt nach fruchtbarer Erde, während die Gitarre den vielschichtigen und gesunden Raum bis zu den vital sprießenden „Baumkronen“ der Mandoline füllt. Und von einem Moment auf den anderen steht der Wald Kopf. Die Wurzeln wollen nach oben, die Kronen begleiten das wohlwollend, der Raum dazwischen erdet alles.

Popp.Roß.Dohrmann ist Kammermusik.                   www.triopopprossdohrmann.de

Das Trio Agora, für seine Innovation und seinen Enthusiasmus gelobt, gewann 2018 den 1. Preis des Rubinstein-Kammermusikwettbewerbs in Düsseldorf und war Finalist bei den Wettbewerben Ton & Erklärung und Ysaÿe (2021). Das Trio gibt regelmäßig neue Werke in Auftrag und führt selbst erstellte Transkriptionen auf, bringt aber auch das Standardrepertoire auf Bühnen in ganz Europa. Das Ensemble sucht Interaktion mit seinem Publikum, um den Dialog, die Kreativität und die zwischenmenschliche Verbindung, die den Ursprung der Kammermusik ausmachen, wiederzubeleben.

Sein erstes Album, „Youth“, wurde 2017 veröffentlicht. Diese Aufnahme konzentrierte sich auf frühe Werke von Beethoven, Rachmaninoff, Mendelssohn und Debussy. Ein zweites Album, „Connecting Identities“, wurde November 2020 von Odradek Records veröffentlicht und von der AGATA-Stiftung, dem Litauischen Kulturrat und einem anonymen Spender unterstützt. Im Jahr 2022 erhielt das Trio ein Stipendium von Neustart Kultur (Deutschland), um ein drittes Album aufzunehmen, das der Geschichte und Verbreitung des Tangos im 19. und 20. Jahrhundert thematisiert. Dieses wird Mitte 2023 erscheinen und wird vom Label „Accentus“ veröffentlicht.

Das Trio widmet sich der Pädagogik und ist seit 2018 Ensemble in Residence an der Nationalen Studentenakademie (NMA) in Litauen, wo es eng mit Mirga Gražinytė-Tyla zusammenarbeitet.

Das Ensemble tritt regelmäßig in Litauen, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Belgien, Ungarn, Spanien und Russland in Musikreihen wie dem ENSEMS-Festival für zeitgenössische Musik, den Mecklenburg-Vorpormmern Festspielen, Amici della Musica Firenze und Le Strade D’Europa auf und spielt in Sälen wie der Philharmonie Kaunas und dem Budapest Music Center.

Das in Berlin ansässige Trio Agora schloss 2022 sein Masterstudium bei Eberhard Feltz und Martin Spangenberg mit höchster Auszeichnung ab. Zu seinen früheren Mentoren gehören Heime Müller und Sabine Meyer. Die Gründungs- und derzeitigen Mitglieder sind Žilvinas Brazauskas (Klarinette), Natania Hoffman (Cello) und Robertas Lozinskis (Klavier).

„In diesem Trio gibt es viel zu bewundern, mit außergewöhnlichem individuellen Spiel und Liebe zum Detail. Sie alle zeigen eine große Auswahl an Farben und Nuancen, die ich sehr schätze.“ – Norman Fischer (Concord String Quartet)

Das Quantum Clarinet Trio – Gewinner des dritten Preises beim Fischoff Chamber Music Competition 2020 (USA) – hat seine gemeinsamem Wurzeln an der Universität Mozarteum in Salzburg, wo die drei jungen Musiker unter der Leitung von Prof. Alois Brandhofer (Berliner Philharmoniker) und Prof. Wolfgang Redik (Wiener Klaviertrio) ihre Karriere begannen. Seit 2021 ist das Quantum Clarinet Trio Aspirant bei der European Chamber Music Academy (ECMA) und seit 2019 Ensemble in Residence im „Moulin d’Andé Centre Culturel et Artistique“ in der Normandie, Frankreich. Im Rahmen der ECMA erhalten die jungen Instrumentalisten regelmäßig Unterricht mit so bedeutenden Persönlichkeiten wie u.a. Prof. Hatto Beyerle, Prof. Johannes Meissl, Prof. Patrick Jüdt und Prof. Ellen Corver.

Musikvermittlung hat für das Ensemble eine besondere Bedeutung. Die jungen Musiker teilen in ihren Konzerten den Kontext und die vielen Geschichten hinter der Musik mit ihrem dem Publikum. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Rundfunks produzierte das Ensemble, zusammen mit der Sopranistin Simone Kermes, eine Radiosendung im Auftrag der Brandenburger Festspiele.
Das Repertoire des Trios umfasst Meisterwerke, die über Jahrhunderte dem Klarinetten-, Cello- und Klaviertrio gewidmet sind, wiederentdeckte Schätze, die in der Musikgeschichte verborgen waren und einzigartige zeitgenössische Kompositionen, die die Grenzen ihrer Instrumente ausloten.  Zu den kommenden Saisonhighlights zählen Auftritte in Frankreich, Deutschland und Italien.

In Zusammenarbeit mit Deutschlandfunk Kultur hat das Quantum Clarinet Trio des Cellisten seine Debüt-CD „Beyond Brahms“ aufgenommen, die im September 2023 bei Hänssler Classic erschien. Neben dem wohl bekanntesten Werk für ihre Besetzung, dem Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 114 von Johannes Brahms stellt das Quantum Clarinet Trio mit der Serenade von Robert Kahn und dem Trio von Carl Frühling auch zwei Werke weniger bekannter Komponisten vor.

Mitglieder:

Die mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnete Klarinettistin Elena Veronesi, geboren in der Nähe von Bologna, konnte schon viele Erfahrungen auf den wichtigsten Bühnen dieser Welt sammeln. Konzerte als Solistin, Kammermusikerin und mit so bedeutenden Orchestern wie dem Arena di Verona Orchester, dem San Carlo Orchester, dem Theater Neapel und der Philharmonie der Nationen brachten sie in Länder wie Frankreich, Schweden, Kanada, Russland, China und Deutschland. Dort konzertierte sie unter anderem im Konzerthaus Berlin, der Laizhalle Hamburg und im Jiangsu Grand Theater in Nanjing in China, mit Dirigenten wie Justus Frantz, Donato Renzetti und Daniel Oren.

Die junge Klarinettistin gewann unter anderem den zweiten Preis beim AudiMozart! Wettbewerb 2016 in Italien und zahlreiche Preise bei internationalen Kammermusikwettbewerben, wo sie in verschieden Formationen auftrat. So erhielt sie unter anderem den ersten Preis beim internationalen Wettbewerb „e-Muse“ in Griechenland, den zweiten Preis beim internationalen Wettbewerb „ENKOR“ in Deutschland und den vierten Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb der Stadt Plovdiv in Bulgarien. Im Jahr 2018 war sie zudem Finalistin beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Österreich.

Die aus Seoul in Südkorea stammende Pianistin Bokyung Kim begann das Klavierspielen bereits mit vier Jahren und erregte erstmals öffentliche Aufmerksamkeit, als sie ihr Debut als Solistin mit dem Seoul-Prime-Symphonie-Orchester und Mozarts Klavierkonzert Nr. 19 im Alter von zwölf Jahren gab. Seitdem erhielt Bokyung Kim zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem beim Internationalen Klavierwettbewerb von Brest (erster Preis), bei den internationalen Klavierwettbewerben von Mayenne und Paterna und beim internationalen Pianistenwettbewerb „Nuits Pianistiques” von Aix-en-Provence. Sie feierte große Erfolge mit Soloabenden und als Solistin mit Orchester in Ländern wie Südkorea, Frankreich, Belgien, Spanien, Österreich und den Niederlanden.

Bokyung Kim weist ein vielseitiges Repertoire auf, welches unter anderem Mozart, Scriabin, Chopin, Ravel, Rachmaninoff und Debussy umfasst. Ihre große Leidenschaft ist aber die Kammermusik, welche seit Beginn ihres Studiums einen wichtigen Stellenwert einnimmt. Damit war sie unter anderem schon beim Menuhin Festival in der Schweiz und im „Maison des Artistes“ in Paris zu Gast. Neben ihrer solistischen und kammermusikalischen Tätigkeit widmet sich die Pianistin auch dem Unterrichten und ist seit 2016 Professorin an der Piano Akademie in Paris.

Johannes Przygodda, geboren in Berlin, gab bereits im Alter von acht Jahren sein Debut als Solist mit den Berliner Symphonikern im Großen Saal der Philharmonie Berlin. Seitdem konzertierte er u.a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Staatsorchester Brandenburg, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und mit der Philharmonie Baden-Baden. Dabei spielte er unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff.
Der junge Cellist ist mehrfacher Preisträger bei internationalen und nationalen Wettbewerben. So erspielte er sich zum Beispiel den 1. Preis beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb in Dresden und gewann beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ einen 1. Bundespreis sowie zwei Sonderpreise in der Kategorie „Violoncello solo.“

Eine große Leidenschaft des Musikers ist die Kammermusik. So spielte Johannes Przygodda auf zahlreichen Festivals in unterschiedlichen Formationen und war z.B. im Jahr 2016 zum Akoesticum Talent Programme in den Niederlanden eingeladen, wo er Kammermusikkonzerte gab, welche im internationalen Fernsehsender Brava Television gesendet wurden.

Johannes Przygodda begann mit dem Violoncellounterricht im Alter von fünf Jahren und wurde mit sieben Jahren Jungstudent an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Zu seinen Lehrern zählten Sabine Andert, Josef Schwab und Stephan Forck in Berlin und Clemens Hagen an der Universität Mozarteum. Im Sommer 2020 schloss Johannes sein Masterstudium mit Bestnote bei Jerome Pernoo am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris ab. Wichtige Mentoren waren außerdem Wolfgang Boettcher und Heinrich Schiff. Seit dem Jahr 2019 wird Johannes Przygodda intensiv durch eine künstlerische Zusammenarbeit mit Christoph Eschenbach gefördert.

2012 von Ni Fan (China) und Lukas Böhm (Deutschland) während ihres Studiums an der Hochschule für Musik ‚Hanns Eisler‘ in Berlin gegründet, hat sich das Percussion-Duo „DoubleBeats“ innerhalb kürzester Zeit in der internationalen Konzertszene etabliert.

Ihr nationales Debüt gab DoubleBeats mit dem Goldrush-Concerto von Jacob ter Veldhuis unter der Leitung von Sean Edwards im Konzerthaus Berlin, international debütierten sie bei der ‚International Percussion Ensemble Week‘ in Kroatien. Beim ‚International Mercedes-Benz Music Festival China‘ wurde das Duo als „Nachwuchskünstler des Jahres 2012“ vorgestellt, Konzertreisen und Gast-Dozenturen führen sie seither regelmäßig durch Europa und Asien.

2018 gewann DoubleBeats den 1. Preis sowie zwei Sonderpreise bei der ‚OSAKA International Music Competition‘ in Japan, kurz zuvor den 1. Preis bei der ‚Universal Marimba Competition Belgium‘ 2017. Für „außergewöhnliche Leistungen auf dem Gebiet der Interpretation“ wurde Ihnen der ‚Ritter-Preis‘ der Oscar und Vera Ritter-Stiftung verliehen.

Das Duo beschäftigt sich sowohl mit alter als auch mit zeitgenössischer Musik. Ihr Repertoire reicht von Bach über Piazzolla bis hin zu Bartók und beinhaltet zahlreiche Adaptionen sowie Auftragskompositionen auf traditionellem wie auch modernem Instrumentarium.

DoubleBeats engagiert sich u.a. als Stipendiaten des von Sir Yehudi Menuhin gegründeten Vereins ‚Live Music Now‘ im Bereich Musikvermittlung an sozialen Einrichtungen und wird als Endorser von Yamaha und Sabian ausgestattet.

Seit dem Sommersemester 2019 lehrt DoubleBeats an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin.

Der Armenier Koryun Asatryan und der Baske Enrique Ugarte – inzwischen leben beide seit vielen Jahren in München – haben sich 2008 zu einer außergewöhnlichen Duoformation zusammengeschlossen. Die beiden herausragenden Musiker wurden in der Vergangenheit mit zahlreichen Preisen dekoriert.

Enrique Ugarte erlernte sein Instrument bereits mit vier Jahren. Der Akkordeonist war Europameister in Tilburg (Holland) und Vizeweltmeister bei der Akkordeon-Weltmeisterschaft in Recanati (Italien), Gewinner der „Coupe Noel de Paris“ und erhielt viele weitere internationale Auszeichnungen. Er konzertiert in den größten Konzertsälen Europas wie der Hamburger Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie, Münchner Philharmonie oder dem Musikverein Wien. Zu seinen musikalischen Partnern zählen Chick Corea, Till Brönner und Giora Feidman. Darüber hinaus hat er Fernsehauftritte in Deutschland, Spanien und Russland. Als gefragter Dirigent arbeitet er mit weltweit renommierten Orchestern zusammen und als Komponist schreibt er Auftragskompositionen für Film, Theater, Sinfonieorchester, Oper und Musical. In Ermangelung von Originalliteratur komponiert und transkribiert er die meisten Werke für das Duo selbst.

Dem jungen Saxophonisten Koryun Asatryan wurde ebenfalls früh eine Weltkarriere vorausgesagt. Schon vor seinem Konzertexamen in Köln feierte ihn die Presse als „sensationellen Künstler“ und die unzähligen Preise, die er in der Folge gewann, ließen daran keinen Zweifel (fast ausschließlich erste Preise bei EUROVISION Luzern, „Pacem in Terris“ in Bayreuth, beim Int. Gustav Bumcke Wettbewerb, Internationalen Aeolus Bläserwettbewerb in Düsseldorf oder beim Holzbläserwettbewerb „hülsta woodwinds“ Münster; er erhielt den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben sowie Stipendien von der Vladimir-Spivakov-Stiftung, der Werner-Richard-Dr.-Carl-Dörken-Stiftung und von der Konrad-Adenauer-Stiftung; zuletzt erhielt er den Musikpreis des Verbandes der Deutschen Konzertdirektionen). Koryun Asatryan gibt weltweit Konzerte und ist zu Gast bei renommierten Festivals, etwa beim Schleswig-Holstein Musikfestival, beim Rheingau Musikfestival oder beim Lucerne Festival.

Das Programm des Duos enthält beliebte Werke in raffinierten Arrangements, darunter Darius Milhauds „Brasileira“, Vittorio Montis „Csárdás“, Aram Khachaturians „Säbeltanz“, Maurice Ravels „Bolero“, Werke von Piazzolla und Bizet sowie auch traditionelle Klezmer-Stücke wie „Goldene Khassene“ und „Shiri Freilach“.

Wie das Saxophon für den Jazz steht, so ist das Bandoneon das Musikinstrument des Tango der Milongas und des Tango Nuevo der Konzertsäle. Erfunden wurde es aber 1843 von einem Krefelder Musiklehrer namens Heinrich Band, der eine Handharmonika unter dem Namen „Bandonion“ vertrieb. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts gelangte sie mit den europäischen Emigrantenströmen nach Argentinien und wurde dort als ‘El Bandoneón’ für den sich gerade entwickelnden Tango entdeckt. Dieses wundervolle Instrument spielt der Namensgeber des Glorvigen Trios: Per Arne Glorvigen, der als einer der besten Bandoneonisten weltweit gilt. Er ist ein großer Meister des Tango und gleichzeitig glühender Verehrer der Musik Bachs. 1989 begegnete er Astor Piazzolla noch persönlich, ebenso wie die Tangolegenden Horacio Salgán und Osvaldo Pugliese. Während seiner Karriere erweiterte er das klassische Repertoire für sein Instrument um Werke des Barock sowie Klezmer, Popmusik und und vor allem zeitgenössische Werke, die er seit vielen Jahren für sein Instrument komponiert. Mit Daniela Braun (Violine) und Arnulf Ballhorn (Kontrabass) hat Glorvigen seit einigen Jahren kongeniale Partner gefunden. Die Stärke des Ensembles liegt in Programmen, die Alte Musik in Bezug zu Tangoliteratur und zeitgenössischer Musik setzen, in denen Passacaglias und Rosenkranzsonaten sich auf mystische Weise in Tangofugen und der melancholischen Leidenschaft des Tango Nuevo widerspiegeln. Das musikalische Top-Niveau der Musiker, die in beiden musikalischen Welten traumwandlerisch perfekt agieren, wird dabei nur noch durch ihr organisches, von blindem Vertrauen geprägtes Zusammenspiel übertroffen.

Auf den ersten Blick erscheint es vielleicht etwas abwegig, Gemeinsamkeiten zwischen Early Music und Tango Nuevo zu suchen, doch gibt es mehr Berührungspunkte als zu vermuten sind. Das Bandoneon – ursprünglich als Ersatz für die Kirchenorgel gebaut – gibt der Adaption von drei- und vierstimmigen Kontrapunkten eine fundierte klangliche Basis. Das Atmen, zu dem das Bandoneon – bedingt durch seine Art der Tonerzeugung und der äußerst unlogischen Verteilung der Noten in rechter und linker Hand – gezwungen ist, ermöglicht wiederum eine Phrasierung, die der eines Streichinstruments ebenbürtig ist. So bietet die Besetzung des Trios mit (Barock-)Violine und Kontrabass außergewöhnliche Klangfarben, die es manchmal wie ein Ensemble von Gamben und manchmal wie eine Orgel klingen lassen. Die Nähe zum Tango ist nicht nur durch die Instrumente bedingt. Gemeinsamkeiten zwischen der Musik aus Bachs Zeit und den Tangos, sowohl älterer Kompositionen aus den Anfängen des Tango in Argentinien bis hin zur Musik von Astor Piazzolla und Komponisten der Gegenwart, gibt es viele: Die Tango-Musiker, vor allem die Bandoneonisten, haben sich durch alle Epochen des Tango hinweg intensiv mit der Musik J. S. Bachs beschäftigt. Und: Der Tango bedient sich eines harmonischen Vokabulars, das genau so bei Bach und seinen Zeitgenossen anzutreffen ist.

Per Arne Glorvigen zählt heute zu den erfolgreichsten Bandoneon-Spielern. Er studierte von 1983 bis 1987 Akkordeon an der Musikhochschule in Oslo und im Anschluss in Paris bei Richard Galliano. 1988 traf er den argentinischen Bandoneon-Meister Juan José Mosalini und entschied sich daraufhin, sein Hauptinstrument zu wechseln. Im Anschluss studierte er drei Jahre bei Mosalini. 1989 begegnete Per Arne Astor Piazzolla, dem Meister des Tangos. Nach mehreren Reisen nach Buenos Aires und Treffen mit Tangolegenden wie Horacio Salgán und Osvaldo Pugliese begann seine Karriere als professioneller Bandoneon-Spieler. Dabei erweiterte er das klassische Repertoire für sein Instrument durch Werke des Barock sowie durch Klezmer, Popmusik und und vor allem zeitgenössische Musik. Mehrere Uraufführungen führten ihn an Orte wie das Gewandhaus zu Leipzig, das Concertgebouw Amsterdam, zu Radio France und dem Ultimafestival in Oslo. 2006 und 2007 sowie 2015 wurde ihm die musikalische Leitung der erfolgreichen Produktion von Astor Piazzollas Tango-Oper „Maria de Buenos Aires“ an der Komischen Oper Berlin übertragen. Weitere Kammermusikpartner waren unter anderem Giora Feidman, der Gitarrist Göran Söllscher, Cellist Nicolas Altstaedt, das Alban Berg Quartett, das Leipziger Streichquartett, das Apollon Musagete Quartett, das Delian Quartett und das Ensemble Tango for 3. Als Solist konzertierte er unter anderen mit der der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem NDR-Orchester Hamburg, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem BBC Symphony Orchestra, dem Orchestra Guiseppe Verdi Mailand, den Solisten des Orchestre de Paris und den wichtigsten skandinavischen Orchestern. Sein wichtigster musikalischer Partner jedoch ist der Geiger Gidon Kremer, mit dem er weltweit nahezu 100 Konzerte gegeben hat und vier CDs eingespielt hat. Per Arne Glorvigen hat Komposition bei Eric Tanguy und Instrumentation bei Guillaume Connesson in Paris studiert und hat eigene Werke in ganz Europa aufgeführt. => Zur Künstlerseite

Daniela Braun, geboren in Potsdam, studierte in Berlin Violine bei Joachim Hantzschk und Antje Weithaas sowie Streichquartett bei Eberhard Feltz. Mit dem Abraxas Quartett wurde sie Preisträgerin beim Internationalen Streichquartettwettbewerb Tromp/Eindhoven 2004. Sie widmet sich intensiv der Barockgeige und ist eine gefragte Kammermusikerin mit Interesse sowohl an Alter wie an Neuer Musik- und allem, was es dazwischen gibt. Zu ihren Partnern gehören die Pianisten Fumiko Shiraga und Frank Lubnow, mit denen auch CD- Einspielungen entstanden. Im Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin wie auch bei der Kammerakademie Potsdam und der Lauttencompagney Berlin war und ist Daniela regelmäßig zu Gast. Beim West Eastern Divan Orchestra arbeitete sie 2007/2008 als Geigen-Dozentin und begleitete das Orchester auf Konzertreisen. Nach fünf Jahren bei der Staatskapelle Berlin (Staatsoper Unter den Linden) wechselte Daniela 2011 an die Komische Oper, wo sie als Stimmführerin der 2. Violinen tätig ist.

Arnulf Ballhorn wurde in Singen am Hohentwiel geboren. Nach dem Kontrabass-Studium bei Rainer Zepperitz an der UdK Berlin begann 1999 seine Arbeit im Orchester der Komischen Oper Berlin. Seine musikalischen Vorlieben lassen sich nur schwer eingrenzen: Neben dem Spielen im Orchester gehören zeitgenössische Musik und klassische Kammermusik ebenso zu seinen musikalischen Grundbedürfnissen wie Jazz und Tango und die intensive Arbeit mit dem E-Bass. Inspirationen bekam er durch Kurse und Unterricht bei Bassisten wie Miroslav Vitous, Renaud Garcia-Fons, Gary Willis und Jonas Hellborg, aber auch die Zusammenarbeit mit den Gruppen Vibratanghissimo und Zmei3 bietet immer neue Herausforderungen. Beim Festival „Musikdorf Ernen“ wird er seit fünf Jahren regelmässig eingeladen, 2016 wird dort die Uraufführung eines Werkes für E-Bass als Soloinstrument und Streichorchester vom Schweizer Komponisten Alfred Zimmerlin stattfinden.

Hila Ofek – Harfe
Andre Tsirlin – Saxophon

Kritiken:

„Im Zusammentreffen eines der ältesten und eines der jüngsten Instrumente der Musikgeschichte eröffnet sich ein bislang selten gehörtes Klangerlebnis, denn in der von den beiden Musikern dargebotenen Kombination erklingen Harfe und Saxophon in schönster Harmonie.“ – SWR 2. Und so beschrieb die „Frankfurter Neue Presse“ eines der Duo-Konzerte: „… es scheint, als sei eine der größten Inspirationen des Jerusalem Duo die einzigartige Verbindung zwischen ihnen und ihrem Publikum… Das Jerusalem Duo schafft ein unvergessliches Erlebnis, in der Musik zu einer universellen Sprache und Ausdrucksform wird, die einen Weg direkt zum Herzen jedes Zuhörers öffnet..“.

www.duoduor.com