Música Ibérica vereint vier außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten, die aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen stammen und ihre Erfahrungen in einem einzigartigen Klangkörper zusammenführen. Im Zentrum des Ensembles steht der spanische Gitarrist, Komponist und Arrangeur Rafael Catalá, der mit seinen Bearbeitungen und Kompositionen eine musikalische Brücke zwischen der iberischen Barockmusik, mediterranen Klangwelten und improvisatorischen Traditionen schlägt.

An seiner Seite stehen drei international gefragte Spezialisten ihrer Instrumente: der italienische Nyckelharpa-Virtuose Marco Ambrosini, einer der prägenden Musiker der europäischen Alte-Musik-Szene; der slowakische Violone-Spieler Jan Krigovský, der mit Ensembles wie Ars Antiqua Austria, Capella Gabetta oder La Cetra Basel auf bedeutenden Bühnen und Festivals der historischen Aufführungspraxis zu hören ist; sowie der international renommierte Perkussionist Murat Coşkun, der als Vermittler zwischen den musikalischen Welten des Orients und des Okzidents gilt.

Die besondere Faszination von Música Ibérica liegt in der außergewöhnlichen Instrumentenkombination: Flamenco- und klassische Gitarre begegnen der geheimnisvollen Klangfarbe der Nyckelharpa, der warmen Tiefe der historischen Violone und einer farbenreichen Palette orientalischer Rahmentrommeln und Perkussionsinstrumente, die gelegentlich durch Obertongesang ergänzt werden. Aus dieser seltenen Besetzung entsteht ein Klangbild, das gleichermaßen archaisch und überraschend modern wirkt.

Die Musiker lassen musikalische Welten miteinander verschmelzen: barocke Tanzformen, iberische Folklore, mediterrane Klangfarben und orientalische Rhythmen treten in einen lebendigen Dialog. Historische Werke werden dabei nicht museal präsentiert, sondern als Ausgangspunkt für kreative Arrangements, improvisatorische Freiräume und neue Perspektiven auf die Musik des Mittelmeerraums.

So entsteht eine Klangreise entlang der kulturellen Küsten des Mare Nostrum – zwischen Spanien, Italien, dem Balkan und dem Orient – in der Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und spontane musikalische Energie miteinander verschmelzen.

Besetzung

Rafael Catalá – Gitarre, Arrangements
Marco Ambrosini – Nyckelharpa
Jan Krigovský – Violone
Murat Coşkun – Orientalische Perkussion, Obertongesang

www.rafael-catala.com

„In einer Zeit, da junge Streichquartette in großer Zahl aus dem Boden sprießen, nimmt das Malion Quartett eine Sonderstellung ein.“

Mit diesen Worten beschrieb der legendäre Pianist Alfred Brendel das 2018 in Frankfurt am Main gegründete Malion Quartett, das heute zu den vielseitigsten Formationen der internationalen Musikszene zählt. Innerhalb kürzester Zeit erspielte sich das Ensemble Preise und Auszeichnungen bei renommierten Wettbewerben und verfolgt seither neben einer internationalen Konzerttätigkeit auch eine besondere Vision der Musikvermittlung.

Das junge, international besetzte Ensemble gastierte in bedeutenden Konzerthäusern wie der Alten Oper Frankfurt, der Kölner Philharmonie, der Wigmore Hall London, der Izumi Hall Osaka und der Cité de la musique in Paris und wurde zu etablierten Musikfestivals eingeladen, darunter dem Rheingau Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Beethovenfest Bonn, dem Heidelberger Frühling, den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, Festival Internacional de Música de Marvão sowie Podium Esslingen. Es war zu Gast bei den Streichquartett-Biennalen in Paris und München und wurde 2023 zum „Quartett in Residence“ am Holzhausenschlösschen Frankfurt ernannt.

Zu den besonderen Begegnungen des Quartetts zählen die langjährige Zusammenarbeit mit dem Komponisten Jörg Widmann sowie gemeinsame Auftritte mit Künstlern wie Kit Armstrong, Martin Stadtfeld, Juliane Banse, Christina Daletska, Hariolf Schlichtig, Kaan Bulak und dem Vogler Quartett.

Das Malion Quartett initiierte eine Vielzahl eigener Projekte mit dem Anliegen, klassische Musik durch innovative Konzertformate, ungewöhnliche Konzertorte und digitale Medien einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Dazu gehört das besondere Konzept der ON/OFFstage-Konzerte, aus dem das Malion Musikfestival und die Konzertreihe „Was hat Beethoven mit mir zu tun?“ hervorgingen. Die Filmproduktion „Große Fuge“ brachte dem Quartett eine Nominierung für den Opus Klassik ein. Zudem veröffentlichte das Ensemble drei vielbeachtete CD-Aufnahmen bei den Labels KALEIDOS und Solaire Records.

Alex Jussow – Violine
Miki Nagahara – Violine
Lilya Tymchyshyn – Viola
Bettina Kessler – Violoncello

P r e i s e

Deutscher Musikwettbewerb 2022 (Sonderpreis, Konzertvermittlung)
Internationaler Streichquartettwettbewerb der Steels-Wilsing-Foundation 2023 (3. Preis)
Osaka International Chamber Music Competition 2023 (Special Prize Winners: Ambassadors for the Osaka Chamber Music Competition Prize)
Internationaler Joseph Joachim Kammermusikwettbewerb 2025 Weimar (2. Preis)
9th Manhattan International Music Competition (Classical Music Prize)

I n t e r n a t i o n a l e  B ü h n e n  u n d  F e s t i v a l s

Alte Oper Frankfurt, Kölner Philharmonie, Meistersingerhalle Nürnberg, Wigmore Hall London, Izumi Hall Osaka, Cité de la musique Paris, Beethovenfest Bonn, Festspiele
Mecklenburg-Vorpommern, Heidelberger Frühling, Rheingau Musikfestival, Podium Festival Esslingen, Trame Sonore Mantova, Festival Internacional de Música de Marvão,
Streichquartett-Biennale München, Streichquartett-Biennale Paris, Streichquartett-Biennale Amsterdam, „Quartet in Residence” im Holzhausenschlösschen Frankfurt 2023

E i g e n e  P r o j e k t e , C D s  u n d  R u n d f u n k p r o d u k t i o n e n

Malion Musikfestival (2022, 2024, 2026)
ON/OFFstage – ein innovatives Konzertformat
Filmproduktion “ON/OFFstage: Debussy”
Filmproduktion “Große Fuge”
(Nominierung Opus Klassik 2022)
Debüt-CD “Beethoven – Widmann – Brahms” (Kaleidos)
CD “Departure” (Solaire Records)
CD “The Juliet Letters” (Kaleidos)
Interdisziplinäre Projekte mit Tanz, Theater,
Literatur, elektronischer Musik, Video, Licht
Rundfunkproduktionen für den SWR,
WDR, BR, HR und Deutschlandradio
Gastauftritt in der Sendung „Einstand“ (Deutschlandradio Kultur)

www.malionquartett.com

Das Akkordeonduo con:trust wurde 2016 in Weimar gegründet und besteht aus den beiden Akkordeonisten Marius Staible und Daniel Roth. In ihrer Arbeit verbinden sie klassisches Repertoire, zeitgenössische Musik und eigene Kompositionen zu eigenständigen Programmen, die das Akkordeon als Konzertinstrument in seiner ganzen klanglichen Vielfalt zeigen.

Beide Musiker studierten an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar sowie an weiteren internationalen Ausbildungsstätten. Marius Staible erhielt seine Ausbildung u. a. bei Stephan Bahr und Prof. Claudia Buder sowie im Bereich elektroakustischer Musik am Studio für Elektroakustische Musik (SEAM) in Weimar. Seine Komposition Unplugged³ ist inzwischen als Pflichtstück bei mehreren Wettbewerben etabliert; 2021 wurde er mit dem 1. Preis beim Internationalen Akkordeonwettbewerb in Vilnius ausgezeichnet.
Daniel Roth studierte Akkordeon in Weimar und Helsinki (u. a. bei Prof. Claudia Buder, Prof. Ivan Koval und Prof. Veli Kujala) sowie Musiktheorie in Weimar. Neben seiner Tätigkeit als Interpret komponiert und arrangiert er regelmäßig für verschiedene Besetzungen; 2023 erhielt er den 1. Preis beim internationalen Wettbewerb accordions-nous.org in Belgien.

Als Duo machten Staible und Roth 2017 erstmals international auf sich aufmerksam, als sie bei den beiden italienischen Kammermusikwettbewerben Val Tidone und Tino Anguissola Scotti mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurden. Es folgten Einladungen zu Festivals und Konzertreihen wie dem Kurt-Weill-Fest Dessau, den Bachspielen Leipzig, der Unerhörten Musik Berlin und dem Kunstfest Weimar sowie Konzertreisen u. a. nach Tschechien, Israel, Belgien, Frankreich, Finnland, Griechenland, Österreich, in die Vereinigten Arabischen Emirate, nach Kanada und in die USA. Auftritte führten das Duo auch in die Berliner Philharmonie sowie 2024 auf eine Tournee nach New York und Toronto.

Ein wichtiger Schwerpunkt der Arbeit von con:trust ist die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten. Das Duo hat zahlreiche Werke u. a. von Uroš Rojko, C. René Hirschfeld und So Young Kim uraufgeführt und erweitert damit kontinuierlich das Repertoire für Akkordeonduo.

Ihre eigenen Kompositionen und Einspielungen wurden u. a. bei Deutschlandfunk Kultur, MDR Thüringen und dem Saarländischen Rundfunk gesendet.

Neben ihrer Konzerttätigkeit engagieren sich Staible und Roth auch in der Musikvermittlung. Sie leiten Workshops und Meisterkurse u. a. an der University of Toronto, der Manhattan School of Music, der HMT Leipzig und der BTU Cottbus und sind als Juroren bei Wettbewerben wie Jugend musiziert, den Bad Sulzaer Musiktagen und dem Werner-Richter-Akkordeonwettbewerb tätig. Für ihre künstlerischen Leistungen an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT erhielten sie 2022 den Franz-Liszt-Preis.
2026 wurde Daniel Roth als Botschafter für das Saarland zum Jahr des Akkordeons gekürt.

Mit ihren Programmen, die von Alter Musik über Neue Musik bis zu eigens entwickelten Konzertformaten reichen, verfolgt con:trust das Ziel, das Akkordeon als vielseitiges, zeitgenössisches Konzertinstrument zu präsentieren und neue Publikumsschichten zu erreichen.

REFERENZEN & PREISE

2018 Berliner Philharmonie, Caravan Orchestra Israel, Orchesterreise in Tschechien
2019 Kurt Weil Fest Dessau, Theater Altenburg-Gera, Französischer Dom Berlin
2020 Kommen und Gehen Festival, Akademisches Orchester Erfurt (Solist)
2021 Theater Erfurt, Sibelius Academy Helsinki, Liquid Sound Festival Bad Sulza
2022 Uraufführungsprojekt New York, Expo Dubai, Kunstfest Weimar,
2023 Das Supertalent, Theater Erfurt, BachSpiele Leipzig, Fete de la musique Leipzig
2024 Unerhörte Musik Berlin, EuroClassics Zweibrücken, Tenri Institute New York, Array Space Toronto
2025 Berliner Philharmonie, Philharmonie Essen, Schloßkonzerte Fürth, Liquid Sound Festival Bad Orb

AUSZEICHNUNGEN (Auswahl)

2017 Tino Anguissola Scotti International Chamber Music Competition, 1. Preis
2017 Val Tidone International Chamber Music Competition, 1. Preis
2022 Franz Liszt Preis der Neuen Liszt Stiftung, Weimar
2025 John Cage Award, Halberstadt: 1. Preis

www.contrustmusic.com

Seit zehn Jahre sind der französische Trompeter Romain Leleu und das Ensemble Convergences weltweit auf Festivals und anderen renommierten Veranstaltungen unterwegs. Zehn Jahre, in denen Trompete und Streichquintett ihre Klänge miteinander verschmelzen und mit einem exklusiven Repertoire zwischen klassischer und populärer Musik eine neue Synthese schaffen. An seinem zehnten Jahrestag und nach über 500 Auftritten wird aus dem Ensemble Convergences das Romain Leleu Sextett – eine in der Musiklandschaft einzigartige Gruppe, die eine Trompete mit einem Streichquintett kombiniert und aus experimentierfreudigen und kühnen Kammermusikern besteht, die alle aus großen französischen Orchestern stammen. Spontan und je nach künstlerischer Sensibilität und Lust bieten die Musiker ein originelles Repertoire an Transkriptionen, von Barockmusik über Filmmusik bis hin zu zeitgenössischen Werken. Auf diese Weise erneuern sie die klassische Konzertformel, ohne stilistische oder zeitliche Barrieren, und hauchen dem Spektrum der Trompete und ihren Variationen neues Leben ein, indem sie die Möglichkeiten des Instruments erweitern: die Geschmeidigkeit, die Flexibilität und die Strahlkraft des Timbres. Die Gruppe ist bestrebt, alle Publikumsgruppen anzusprechen und ihnen ein Repertoire verschiedenster Einflüssen zu bieten, das durch die brandneuen Arrangements von Manuel Doutrelant geprägt ist.

Das Sextett ist regelmäßiger Gast bei den größten Festivals wie dem internationalen Festival von Colmar, dem „Folle Journée“ in Nantes, den Festivals von Auvers sur Oise, Saint-Denis, Périgord Noir, Sully, Chambord und den „Flâneries Musicales“ in Reims oder anderen berühmten Pariser Veranstaltungsorten wie den Folies Bergère oder dem Gaveau-Saal. Das Romain Leleu Sextett ist jedoch nicht nur in frankreich aktiv, soondern weltweit. Tourneen führten es nach Belgien, Schweiz, Großbritannien, Algerien, Italien, Marokko, Bulgarien, Russland, Libanon, Türkei, Mexiko. Dabei macht sich das Ensemble regelmäßig auf die Suche nach neuen Zuhörern, wobei es auch pädagogische Aktivitäten zugunsten eines Publikums durchführt, das vielleicht weniger Zugang zur Musik hat, um Bewusstsein für die Universalität der Musik zu schaffen. Das erste Album „Sur la Route (On the Road )“ wurde 2013 bei Aparté/Harmonia Mundi veröffentlicht und erhielt sowohl von Kritikern als auch vom Publikum begeisterte Kritiken. Es ist eines der meistverkauften aktuellen Klassik-Alben.
Das zweite Album „Inspirations“, das im August 2016 bei Aparté/Harmonia Mundi erschien, war ebenfalls bei Presse und Publikum erfolgreich. Dieses Programm wurde seit seiner Premiere mehr als hundert Mal aufgeführt, nachdem das innovative Album 2016 in Paris in der Alhambra präsentiert wurde. In der Saison 2018/19 war das Ensemble auf Tournee in Russland („Folle Journée“ in Jekaterinburg), Großbritannien (London), Libanon (Baabdath Festival), Italien, Bulgarien, gab eine ausgedehnte Reihe von Konzerten und spielte auf zahlreichen Festivals in Frankreich. 2020 ist ein Jahr voller neuer Projekte und der Beginn des zehnjährigen Bestehens der Gruppe. Das Romain Leleu Sextett wird von Spedidam und Bureau Export unterstützt und wird mit seinem neuen Album „Face to Face“ durch Frankreich und die Welt touren.

Romain Leleu – Trompete und künstlerische Leitung
Guillaume Antonini und Manuel Doutrelant – Geigen
Alphonse Dervieux – Bratsche
Caroline Boita – Cello
Philippe Blard – Kontrabass

« FANTASTISCHE NACHT »

W. A. Mozart  Aria der Königin der Nacht – Der Hölle Rache – Die Zauberflöte
Franz Schubert Nacht und Traüme
Nikolaï Rimsky-Korsakov Sheherazade
Anton Dvorak Nocturne pour cordes op. 40
Camille Saint-Saëns Totentanz
Cole Porter Night and Day – Musical. Gay Divorce
Bernard Herrmann Psycho – Suite für Streicher – Extrakte
Philippe Sarde La Chanson d’Hélène – Les Choses de la Vie
Henry Mancini Moon River – Breakfast at Tiffany’s
Leonard Bernstein Tonight – Balkonszene – West Side Story
Thelonious Monk Round Midnight
Dizzy Gillespie Night in Tunisia

« BACH CONTEMPLATION »

Johann -Sebastian Bach

Präludium und Fuge BWV 557, G-Dur
Sinfonia der Kantate BWV 156 – « Ich steh mit einem Fuss im Grabe »
Kantate BWV 75 ”Die Elenden sollen essen” Choral
Aria aus der 3. Suite BWV 1068
Konzert BWV 972 nach Vivaldi für Trompete und Streicher
I – Allegro – II – Adagio – III – Presto
Fugue G-Dur BWV 541 – Transkription für Streicher
Sonatina der Kantate « Actus Tragicus » BWV 106
Aria der Kantate BWV 208 « Schafe konnen sicher weiden »
Fuge alla gigue BWV 577 – Transkription für Streicher
Erbarme Dich – Matthäus Passion BWV 244
Choral «Jesus bleibet meine Freude» Kantate BWV 147

« LE BŒUF SUR LE TOIT »

Ein wahrer nächtlicher Ausflug in das Paris der 20er Jahre, genauer gesagt ins «Bœuf sur le Toit», einem berühmten Kabarett, das von Jean Cocteau, einer zentralen und farbenfrohen Persönlichkeit des damaligen Kunstlebens, ausgiebig besucht wird.

Darius Milhaud Scaramouche – Brazileira
Erik Satie Je te veux
Darius Milhaud Le Boeuf sur le Toit
Maurice Ravel Ma Mère l’Oye – Pavane et Entretiens de la Belle et de la Bête
Cole Porter Night and Day
Reynaldo Hahn A Chloris
Germaine Tailleferre Finale des Streichquartetts
Francis Poulenc Les Chemins de l’Amour
Edith Piaf Hymne à l’Amour
Erik Satie Gymnopédie Nr 3
George Gershwin An American in Paris

In diesem Duo stehen die beiden hochbegabten und preisgekrönten Leleu-Brüder gemeinsam auf der Bühne und entfachen ein virtuoses Feuerwerk für Tuba und Trompete: Thomas Leleu und Romain Leleu können beide auf sehr erfolgreiche Solo-Karrieren verweisen und schlossen sich 2020 zu einem Duo zusammen, das in der deutschen Konzertlandschaft einzigartig ist.

Thomas Leleu, „der Paganini der Tuba“ und Weltstar auf seinem Instrument, steht künstlerisch am Kreuzungspunkt vieler musikalischer Genres: Klassischer Solist, von Weltmusik ebenso inspiriert wie von der musikalischen Avantgarde und aus den Quellen von Pop, Chanson, Tango und aus vielem mehr schöpfend. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe in Deutschland, Korea und Luxemburg und wurde bereits mit 19 Solo-Tubist des Marseiller Philharmonischen Orchesters. Er studierte bei den Koryphäen seines Metiers und als erster Tuba-Spieler überhaupt wurde er 2012 bei den Victoires de la Musique Classique, dem französischen Pendant zu den Grammys, als „Entdeckung des Jahres“ ausgezeichnet.
Leleu wurde von ZDF und arte in der Reihe „Stars von morgen“ präsentiert; Konzerte spielte er u.a. im Konzerthaus Berlin, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, im Théâtre du Châtelet, Maison Radio France, Eastman College (USA) und im Brucknerhaus Linz; Radio- und Fernsehauftritte führten ihn auf alle Kontinente. Merkmale seiner Arbeit sind die Kombination ungewöhnlicher Besetzungen ebenso wie die Beschäftigung mit Musik aller Genres.

Romain Leleu ist einer der vielseitigsten und im besten Sinne eigensinnigsten Trompeter seiner Generation. Sein Spiel ist strahlend und klar, es kann das Fanfarenhafte des Instruments betonen. Zugleich vermag Leleu filigran, fein schattierend die Zartheit der Trompete und ihr melancholisches Temperament hervorzuheben. 1983 in Lille geboren, genoss er seine Ausbildung am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris bei Eric Aubier, studierte später in Karlsruhe bei Reinhold Friedrich. 2009 wurde er mit dem bedeutenden Preis „Révélation soliste instrumental“ durch die Victoires de La Musique Classique ausgezeichnet – mit dem französischen Grammy also. Sein Repertoire reicht von klassischer Barockliteratur bis zu Neuer Musik, hinzu kommen Bearbeitungen von Stücken verschiedenster Genres – bis hin zu Jazz und Popmusik. Seit 2018 ist Romain Leleu zudem Professor für Trompete am Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Lyon. Als Solist arbeitet er mit allen bedeutenden französischen und auch vielen internationalen Orchestern. Bei den weltweit führenden Festivals ist er Dauergast. Zeitgenössische Komponisten haben eigens für ihn Stücke geschrieben, etwa Martin Matalon, Philippe Hersant, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin oder Vincent Peirani.

«Leleu Brothers»

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invention 2 c-Moll BWV 773

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonate g-Moll op. 5 Nr. 8

Johan Halvorsen (1864-1934)
Passacaglia frei nach Händel

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur, BWV 1068
2. Satz „Air“

Christoph Moschberger (*1985)
Tears for Pachelbel

Allan Botschinsky (1940-2020)
Interlude N°4

Luiz Bonfá (1922-2001)
Manhã de Carnaval

Astor Piazzolla (1921-1992)

Bordel 1900
Tango Etude No. 3 „Molto marcato e energico“

Ensemblevita

Mit seiner außergewöhnlichen Besetzung aus Mezzosopran, Violoncello und Akkordeon eröffnet das Ginkgo-Trio eine überraschend reiche Klangwelt. Die drei jungen Musikerfreunde Luzia Ernst (Mezzosopran), Eloy Medina (Violoncello) und Daniel Roth (Akkordeon) lernten sich während des Studiums an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar kennen. 2021 führten sie gemeinsame Konzerte beim Stipendienverband Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar e. V. zusammen. Das Trio fand einen eigenen Klang mit feinsinnigen Arrangements und ganz eigenen Interpretationen, u. a. durch Höhepunkte wie die Konzertreise nach Dubai im Frühjahr 2022, wo sie eine Woche auf der Expo musizierten, sowie die Teilnahme an der European Chamber Music Academy Leipzig im Herbst des gleichen Jahres. Die Ensemblemitglieder blicken auf individuelle Erfolge bei internationalen Wettbewerben sowie auf zahlreiche Auszeichnungen zurück. Die Frage nach Genregrenzen oder nach dem Verhältnis von Tradition und Moderne hat sich für das Trio längst erübrigt. Was bleibt, ist die Leidenschaft und Lebendigkeit zur Musik. Das Ginkgo-Trio ist deutschlandweit tätig, u.a. beim Heidelberger Frühling, bei den Burghofspielen Rheingau, auf Schloss Rheydt etc.

VITAE

Luzia Ernst tritt regelmäßig als Solistin im Konzert- und Liedfach auf und erweitert gleichzeitig ihr Opernrepertoire. 2022 feierte die junge Sängerin ihr Operndebüt als Dorabella in Wolfgang Amadeus Mozarts Oper „Così fan tutte“. Auch auf internationalen Bühnen ist die Sängerin vertreten, so sang sie beispielsweise im Deutschen Pavillon bei der Expo in Dubai und reist im Sommer 2025 für Gala-Konzerte nach China. Seit 2026 ist die Mezzosopranistin Mitglied des Solisten-Ensembles des Hamburg Opernlofts. Ihre Ausbildung führte sie u.a. an die Folkwang Universität der Künste, die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und die Freiburger Musikhochschule. Im November 2022 wurde sie bei der Internationalen Student LiedDuo Competition in Groningen mit einem Sonderpreis ausgezeichnet. Weitere musikalische Impulse erhielt sie durch die Liedakademie unter der Leitung von Thomas Hampson, Brigitte Fassbaender, Anne Sophie von Otter und Ton Koopman.
www.luziaernst.com

Eloy Medina wurde in Venezuela in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seine Ausbildung bei El Sistema. Mit 16 Jahren wechselte er an das Musikgymnasium Schloss Belvedere in Weimar und begann ein Studium bei Prof. Tim Stolzenburg. Es folgte ein Studium bei Prof. Alexey Stadler in Hamburg. Heute setzt er seine Ausbildung an der Züricher Hochschule fort Als Kammermusiker tourte er durch Deutschland, Italien, Griechenland, Brasilien und Russland. Orchestererfahrungen sammelte er als Praktikant am Deutschen Nationaltheater Weimar, Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und Solocellist in verschiedenen Ensembles. Als Solist spielte er Werke von Haydn, Tschaikowski und Popper. Er nahm an Masterclasses bei Ludwig Quandt, Wolfgang Schmidt und Christian Poltéra teil und spielt ein Violoncello von Francesco Coquoz.

Daniel Roth kommt, seit er mit acht Jahren das Akkordeon für sich entdeckte, nicht mehr davon weg. In der Musik interessierten ihn schon immer unkonventionelle Ansätze und Ideen. Auf diesem Weg wurde seine künstlerische Tätigkeit bei zahlreichen Wettbewerben honoriert, wie u.a. bei Jugend musiziert, dem Deutschen Akkordeon-Musikpreis oder durch die Unterstützung durch das Deutschlandstipendium. Sein Studienweg führte ihn über die Sibelius Akademie in Helsinki wieder zurück an die Hochschule für Musik FRANZ LISZT nach Weimar, wo er sowohl Akkordeon als auch Musiktheorie im Master studierte.
Seine Preise und Auszeichnungen belegen seine musikalische Vielseitigkeit und Bandbreite, so u.a. mit dem FRANZ LISZT-Preis seiner Alma Mater 2022, für besonderes musikalisches und gesellschaftliches Engagement, dem 1. Preis beim internationalen Akkordeonwettbewerb accordéon-nous in Belgien 2023, oder dem John-Cage-Award für zeitgenössische und experimentelle Musik 2025 mit seinem Akkordeonduo con:trust.
Nicht nur für seine eigenen Besetzungen komponiert und arrangiert Daniel Roth Stücke verschiedenster Stile und Gattungen, sondern auch für größere Projekte und Inszenierungen, wie zuletzt seine erste Oper für das Theater Erfurt. 2026 wurde er vom Landesmusikrat Saar zum Instrumentalist des Jahres im Jahr des Akkordeons ausgezeichnet.

„Musikalische Versuchungen“

Gustav Mahler Rheinlegendchen
Franz Schubert Der Lindenbaum
Max Reger Waldeinsamkeit
Carl Loewe Der Erlkönig
Richard Strauss Morgen
Franz Schubert An die Musik
Georg Bizet Habanera
Astor Piazzolla Escualo
Kurt Weill Septembersong
Kurt Weill Youkali
Serge Gainsbourg La Javanais
Walter Kent Wenn die Zigarette glimmt
Friedrich Hollaender Eine kleine Sehnsucht
Paolo Conte Via con me
Pat Ballard Mr. Sandman

Das Ginkgo Trio präsentiert ein facettenreiches Konzertprogramm, das sich der menschlichen Liebe in all ihren Facetten und Schattierungen widmet. Die außergewöhnliche Besetzung mit Mezzosopran, Violoncello und Akkordeon verleiht den ausgewählten Werken eine einzigartige Klangfarbe und eröffnet neue Perspektiven auf bekannte und weniger bekannte Werke.

„Romain Leleu is the real deal, no question.” Gramophone Magazine, 2022.

Romain Leleu studierte Trompete am CNSM in Paris. Dort gewann er den ersten Preis für Trompete und Kammermusik, bevor er seine Ausbildung bei Reinhold Friedrich an der Musikhochschule Karlsruhe fortsetzte.

Im Alter von 14 Jahren gab er sein erstes Solokonzert und hat seitdem eine erfolgreiche Karriere als Solotrompeter vorzuweisen. Er bewegt sich zwischen dem Barockrepertoire und der musikalischen Kreation und inspiriert viele heutige Komponisten. Außerdem bereichert er das Trompetenrepertoire mit Transkriptionen, die keine stilistischen oder epochalen Barrieren kennen.

So gründete er 2010 das Ensemble Convergences, heute Romain Leleu Sextet: die subtile Begegnung einer Trompete mit einem Streichquintett, mit der er die großen Klassiker sowohl ernster als auch populärer Musik neu interpretiert. Im Sommer 2020 gründete er schließlich mit seinem Bruder, dem Tubisten Thomas Leleu, das Duo Leleu Brothers.
Mit seinem leuchtenden, virtuosen Spiel und einer unschlagbaren Technik ausgestattet, wurde er zum «Révélation Classique de l’Adami», zum Preisträger der Fondation d’entreprise Banque Populaire, der Fondation SAFRAN pour la Musique und des Prix de la Fondation Del Duca de l’Académie des Beaux-Arts ernannt. Außerdem wurde er von den Victoires de la Musique Classique zur „Entdeckung als Instrumentalsolist“ gewählt und zum «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» befördert.

Als Solist tritt er auf allen fünf Kontinenten auf, sowohl in Liederabenden als auch solitisch, begleitet von namhaften Orchestern auf großen Bühnen wie der Royal Albert Hall, das Théâtre des Champs-Elysées bis hin zur Philharmonie Luxemburg und dem Seoul Arts Center.

In der Kammermusik findet sein großzügiges Gespür für den Dialog Anklang bei Thierry Escaich, Adam Laloum, Ibrahim Maalouf oder Frank Braley. Romain Leleu war Professor für Trompete am Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon und leitet regelmäßig Meisterkurse im Ausland. Er ist außerdem Leiter einer Kollektion beim Verlag Editions Gérard Billaudot Paris.

Seine Alben begeistern sowohl die Ohren der Kritiker als auch des Publikums. Besonders hervorzuheben ist seine Aufnahme der großen klassischen Konzerte (Haydn, Hummel, Neruda), die mit dem RTL Classique d’or, 5 dem Diapason, Pizzicato und Resmusica ausgezeichnet wurde. Zwei CDs markieren das Debüt von Romain Leleu bei Harmonia Mundi: „Move“ mit den Stuttgarter Philharmonikern und Marcus Bosch sowie das neue Album des Romain Leleu Sextetts.

Romain Leleu ist Yamaha Performing Artist, Génération Spedidam Artist

www.romainleleu.com

ROMAIN LELEU SEXTET

Popp.Roß.Dohrmann ist Kammermusik. Gezupfte Kammermusik in sicherlich einer ihrer außergewöhnlichsten und unerwartetsten Form.

Ein Eddie van Halen-Stück folgt auf eine Komposition von Enrique Granados. Chris Thiles virtuose Bluegrass-Werke verbinden sich mit von iranischer Lyrik inspirierten Eigenkompositionen. Persönliche musikalische Impressionen italienischer Alpentäler oder schottischer Landschaften treffen auf Jazz-Kompositionen Esbjörn Svenssons und tänzeln wie selbstverständlich weiter zu Claude Debussy.

Das alles in einem Programm? Das geht. Und ist ausgesprochen spannend und abwechslungsreich.

An Mandoline, Gitarre und Kontrabass entführen Jochen Roß, Jens-Uwe Popp und Florian Dohrmann das Publikum mit klassischen, cineastisch anmutenden und auch jazzigen Klängen in ganz besondere musikalische Sphären. Sie zaubern einzigartige Klangbilder in den Raum. Ihr Spiel ist geprägt von Virtuosität, Eleganz, Dynamik und Tiefe und führt oft zu einer wohltuenden Entschleunigung bei den Zuhörern – wohltuend andere Kammermusik. Wie geschaffen für diese besondere Nähe zwischen Zuhörern und Künstlern.

Nah dran am ursprünglichen kammermusikalischen Klangideal entsteht bei Popp.Roß.Dohrmann ein sinnbildlicher Wald an Klangfarben. Der Kontrabass klingt fundiert und tief verwurzelt nach fruchtbarer Erde, während die Gitarre den vielschichtigen und gesunden Raum bis zu den vital sprießenden „Baumkronen“ der Mandoline füllt. Und von einem Moment auf den anderen steht der Wald Kopf. Die Wurzeln wollen nach oben, die Kronen begleiten das wohlwollend, der Raum dazwischen erdet alles.

Popp.Roß.Dohrmann ist Kammermusik.                   www.triopopprossdohrmann.de

Das Trio Agora, für seine Innovation und seinen Enthusiasmus gelobt, gewann 2018 den 1. Preis des Rubinstein-Kammermusikwettbewerbs in Düsseldorf und war Finalist bei den Wettbewerben Ton & Erklärung und Ysaÿe (2021). Das Trio gibt regelmäßig neue Werke in Auftrag und führt selbst erstellte Transkriptionen auf, bringt aber auch das Standardrepertoire auf Bühnen in ganz Europa. Das Ensemble sucht Interaktion mit seinem Publikum, um den Dialog, die Kreativität und die zwischenmenschliche Verbindung, die den Ursprung der Kammermusik ausmachen, wiederzubeleben.

Sein erstes Album, „Youth“, wurde 2017 veröffentlicht. Diese Aufnahme konzentrierte sich auf frühe Werke von Beethoven, Rachmaninoff, Mendelssohn und Debussy. Ein zweites Album, „Connecting Identities“, wurde November 2020 von Odradek Records veröffentlicht und von der AGATA-Stiftung, dem Litauischen Kulturrat und einem anonymen Spender unterstützt. Im Jahr 2022 erhielt das Trio ein Stipendium von Neustart Kultur (Deutschland), um ein drittes Album aufzunehmen, das der Geschichte und Verbreitung des Tangos im 19. und 20. Jahrhundert thematisiert. Dieses wird Mitte 2023 erscheinen und wird vom Label „Accentus“ veröffentlicht.

Das Trio widmet sich der Pädagogik und ist seit 2018 Ensemble in Residence an der Nationalen Studentenakademie (NMA) in Litauen, wo es eng mit Mirga Gražinytė-Tyla zusammenarbeitet.

Das Ensemble tritt regelmäßig in Litauen, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Belgien, Ungarn, Spanien und Russland in Musikreihen wie dem ENSEMS-Festival für zeitgenössische Musik, den Mecklenburg-Vorpormmern Festspielen, Amici della Musica Firenze und Le Strade D’Europa auf und spielt in Sälen wie der Philharmonie Kaunas und dem Budapest Music Center.

Das in Berlin ansässige Trio Agora schloss 2022 sein Masterstudium bei Eberhard Feltz und Martin Spangenberg mit höchster Auszeichnung ab. Zu seinen früheren Mentoren gehören Heime Müller und Sabine Meyer. Die Gründungs- und derzeitigen Mitglieder sind Žilvinas Brazauskas (Klarinette), Natania Hoffman (Cello) und Robertas Lozinskis (Klavier).

„Wenn Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon zu einem glühenden Klangball verschmelzen, ist es so, als würden die Musiker abheben […] und in einen anderen Kosmos aufbrechen.“ (20.2.2018, NRZ Düsseldorf, Michael-Georg Müller)

Das Alliage Quintett gehört zur europäischen Elite der Bläserkammermusik und hat mit seiner instrumentalen Zusammenstellung ein Alleinstellungsmerkmal zu bieten: aus vier Saxophonen und einem Klavier gleichsam zu einem neuen organischen Ganzen verschmolzen („alliage“) lässt das mit zwei ECHO-Klassik-Preisen ausgezeichnete Ensemble klanglich die Illusion eines großen Orchesters Wirklichkeit werden. Melodik und Expressivität der Saxophone treffen hier auf die orchestrale Fülle eines Klaviers und erzeugen somit ein neues Hörerlebnis, das sich von anderen Saxophon-Ensembles grundlegend unterscheidet. Gründer ist der Kanadier Daniel Gauthier, Primarius am Sopransaxophon. Er unterrichtet seit 2003 als Professor an der Hochschule für Musik in Köln.

Im Mittelpunkt des Repertoires stehen Meisterwerke aller Epochen in kompositorisch fein ausgeloteten und raffinierten Arrangements für Saxophonquartett und Klavier. Alle Bearbeitungen werden vom Ensemble in Auftrag gegeben, entstehen in enger Zusammenarbeit mit dem jeweiligen Tonsetzer und unterliegen höchsten Qualitätsansprüchen.
Das Alliage Quintett gastiert regelmäßig in Europa, Asien und Nordamerika sowie bei renommierten deutschen und internationalen Festivals und zeichnet sich darüber hinaus durch eine Reihe hochkarätiger Kooperationen mit Stars der Klassikwelt aus. Die engste Verbindung besteht mit der Klarinettistin Sabine Meyer, mit der Alliage seit 2015 gemeinsam auf der Bühne stehen und inzwischen über 70 Konzerte gegeben haben.

Neben Sabine Meyer sind Tenor Daniel Behle (Programm „Behlcanto“, CD-Produktion geplant für 2024 mit Werken von Rossini, Donizetti, Verdi und Puccini) und Cellist Alban Gerhardt aktuelle musikalische Partner des Alliage Quintetts. Mit Alban Gerhard wird das Alliage Quintett in diesem Jahr beim Beethovenfest Bonn zu erleben sein. Frühere Kooperationen gab es aber auch mit Star-Sopranistin Simone Kermes und dem Geiger Joszef Lendvay. Darüber hinaus ist das Alliage Quintett auf Konzert-Lese-Format spezialisiert und bietet verschiedene Programme u.a. mit Schauspieler an.

Die Musiker haben inzwischen insgesamt sieben CDs mit speziell für sie arrangierten Werken veröffentlicht. 2008 erschien bei Sony Classical unter dem Titel „Masquerade“ eine Rekomposition der „Vier Jahreszeiten“ von Jun Nagao/ Antonio Vivaldi und Arrangements von Johann Sebastian Bach. Schon 2005 erhielt das ensemble für seine CD „Una Voce Poco Fa“ den ersten ECHO Klassik, ebenso wie 2014 die CD „Dancing Paris“. 2016 folgte „Fantasia“, in Zusammenarbeit mit Sabine Meyer, 2018 „Lost in Temptation“ mit Werken von Bernstein, Respighi, Saint-Saëns und Weill. Die nächste CD-Veröffentlichung erfolgt 2. Juni 2023, wenn die CD „Phantasy in blue“ zusammen mit Alban Gerhard beim Label Hyperion Records erscheinen wird.

Achtung neue Website: www.alliagequintett.com