Música Ibérica vereint vier außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten, die aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen stammen und ihre Erfahrungen in einem einzigartigen Klangkörper zusammenführen. Im Zentrum des Ensembles steht der spanische Gitarrist, Komponist und Arrangeur Rafael Catalá, der mit seinen Bearbeitungen und Kompositionen eine musikalische Brücke zwischen der iberischen Barockmusik, mediterranen Klangwelten und improvisatorischen Traditionen schlägt.

An seiner Seite stehen drei international gefragte Spezialisten ihrer Instrumente: der italienische Nyckelharpa-Virtuose Marco Ambrosini, einer der prägenden Musiker der europäischen Alte-Musik-Szene; der slowakische Violone-Spieler Jan Krigovský, der mit Ensembles wie Ars Antiqua Austria, Capella Gabetta oder La Cetra Basel auf bedeutenden Bühnen und Festivals der historischen Aufführungspraxis zu hören ist; sowie der international renommierte Perkussionist Murat Coşkun, der als Vermittler zwischen den musikalischen Welten des Orients und des Okzidents gilt.

Die besondere Faszination von Música Ibérica liegt in der außergewöhnlichen Instrumentenkombination: Flamenco- und klassische Gitarre begegnen der geheimnisvollen Klangfarbe der Nyckelharpa, der warmen Tiefe der historischen Violone und einer farbenreichen Palette orientalischer Rahmentrommeln und Perkussionsinstrumente, die gelegentlich durch Obertongesang ergänzt werden. Aus dieser seltenen Besetzung entsteht ein Klangbild, das gleichermaßen archaisch und überraschend modern wirkt.

Die Musiker lassen musikalische Welten miteinander verschmelzen: barocke Tanzformen, iberische Folklore, mediterrane Klangfarben und orientalische Rhythmen treten in einen lebendigen Dialog. Historische Werke werden dabei nicht museal präsentiert, sondern als Ausgangspunkt für kreative Arrangements, improvisatorische Freiräume und neue Perspektiven auf die Musik des Mittelmeerraums.

So entsteht eine Klangreise entlang der kulturellen Küsten des Mare Nostrum – zwischen Spanien, Italien, dem Balkan und dem Orient – in der Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und spontane musikalische Energie miteinander verschmelzen.

Besetzung

Rafael Catalá – Gitarre, Arrangements
Marco Ambrosini – Nyckelharpa
Jan Krigovský – Violone
Murat Coşkun – Orientalische Perkussion, Obertongesang

www.rafael-catala.com

„In einer Zeit, da junge Streichquartette in großer Zahl aus dem Boden sprießen, nimmt das Malion Quartett eine Sonderstellung ein.“

Mit diesen Worten beschrieb der legendäre Pianist Alfred Brendel das 2018 in Frankfurt am Main gegründete Malion Quartett, das heute zu den vielseitigsten Formationen der internationalen Musikszene zählt. Innerhalb kürzester Zeit erspielte sich das Ensemble Preise und Auszeichnungen bei renommierten Wettbewerben und verfolgt seither neben einer internationalen Konzerttätigkeit auch eine besondere Vision der Musikvermittlung.

Das junge, international besetzte Ensemble gastierte in bedeutenden Konzerthäusern wie der Alten Oper Frankfurt, der Kölner Philharmonie, der Wigmore Hall London, der Izumi Hall Osaka und der Cité de la musique in Paris und wurde zu etablierten Musikfestivals eingeladen, darunter dem Rheingau Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Beethovenfest Bonn, dem Heidelberger Frühling, den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, Festival Internacional de Música de Marvão sowie Podium Esslingen. Es war zu Gast bei den Streichquartett-Biennalen in Paris und München und wurde 2023 zum „Quartett in Residence“ am Holzhausenschlösschen Frankfurt ernannt.

Zu den besonderen Begegnungen des Quartetts zählen die langjährige Zusammenarbeit mit dem Komponisten Jörg Widmann sowie gemeinsame Auftritte mit Künstlern wie Kit Armstrong, Martin Stadtfeld, Juliane Banse, Christina Daletska, Hariolf Schlichtig, Kaan Bulak und dem Vogler Quartett.

Das Malion Quartett initiierte eine Vielzahl eigener Projekte mit dem Anliegen, klassische Musik durch innovative Konzertformate, ungewöhnliche Konzertorte und digitale Medien einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Dazu gehört das besondere Konzept der ON/OFFstage-Konzerte, aus dem das Malion Musikfestival und die Konzertreihe „Was hat Beethoven mit mir zu tun?“ hervorgingen. Die Filmproduktion „Große Fuge“ brachte dem Quartett eine Nominierung für den Opus Klassik ein. Zudem veröffentlichte das Ensemble drei vielbeachtete CD-Aufnahmen bei den Labels KALEIDOS und Solaire Records.

Alex Jussow – Violine
Miki Nagahara – Violine
Lilya Tymchyshyn – Viola
Bettina Kessler – Violoncello

P r e i s e

Deutscher Musikwettbewerb 2022 (Sonderpreis, Konzertvermittlung)
Internationaler Streichquartettwettbewerb der Steels-Wilsing-Foundation 2023 (3. Preis)
Osaka International Chamber Music Competition 2023 (Special Prize Winners: Ambassadors for the Osaka Chamber Music Competition Prize)
Internationaler Joseph Joachim Kammermusikwettbewerb 2025 Weimar (2. Preis)
9th Manhattan International Music Competition (Classical Music Prize)

I n t e r n a t i o n a l e  B ü h n e n  u n d  F e s t i v a l s

Alte Oper Frankfurt, Kölner Philharmonie, Meistersingerhalle Nürnberg, Wigmore Hall London, Izumi Hall Osaka, Cité de la musique Paris, Beethovenfest Bonn, Festspiele
Mecklenburg-Vorpommern, Heidelberger Frühling, Rheingau Musikfestival, Podium Festival Esslingen, Trame Sonore Mantova, Festival Internacional de Música de Marvão,
Streichquartett-Biennale München, Streichquartett-Biennale Paris, Streichquartett-Biennale Amsterdam, „Quartet in Residence” im Holzhausenschlösschen Frankfurt 2023

E i g e n e  P r o j e k t e , C D s  u n d  R u n d f u n k p r o d u k t i o n e n

Malion Musikfestival (2022, 2024, 2026)
ON/OFFstage – ein innovatives Konzertformat
Filmproduktion “ON/OFFstage: Debussy”
Filmproduktion “Große Fuge”
(Nominierung Opus Klassik 2022)
Debüt-CD “Beethoven – Widmann – Brahms” (Kaleidos)
CD “Departure” (Solaire Records)
CD “The Juliet Letters” (Kaleidos)
Interdisziplinäre Projekte mit Tanz, Theater,
Literatur, elektronischer Musik, Video, Licht
Rundfunkproduktionen für den SWR,
WDR, BR, HR und Deutschlandradio
Gastauftritt in der Sendung „Einstand“ (Deutschlandradio Kultur)

www.malionquartett.com

Das Akkordeonduo con:trust wurde 2016 in Weimar gegründet und besteht aus den beiden Akkordeonisten Marius Staible und Daniel Roth. In ihrer Arbeit verbinden sie klassisches Repertoire, zeitgenössische Musik und eigene Kompositionen zu eigenständigen Programmen, die das Akkordeon als Konzertinstrument in seiner ganzen klanglichen Vielfalt zeigen.

Beide Musiker studierten an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar sowie an weiteren internationalen Ausbildungsstätten. Marius Staible erhielt seine Ausbildung u. a. bei Stephan Bahr und Prof. Claudia Buder sowie im Bereich elektroakustischer Musik am Studio für Elektroakustische Musik (SEAM) in Weimar. Seine Komposition Unplugged³ ist inzwischen als Pflichtstück bei mehreren Wettbewerben etabliert; 2021 wurde er mit dem 1. Preis beim Internationalen Akkordeonwettbewerb in Vilnius ausgezeichnet.
Daniel Roth studierte Akkordeon in Weimar und Helsinki (u. a. bei Prof. Claudia Buder, Prof. Ivan Koval und Prof. Veli Kujala) sowie Musiktheorie in Weimar. Neben seiner Tätigkeit als Interpret komponiert und arrangiert er regelmäßig für verschiedene Besetzungen; 2023 erhielt er den 1. Preis beim internationalen Wettbewerb accordions-nous.org in Belgien.

Als Duo machten Staible und Roth 2017 erstmals international auf sich aufmerksam, als sie bei den beiden italienischen Kammermusikwettbewerben Val Tidone und Tino Anguissola Scotti mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurden. Es folgten Einladungen zu Festivals und Konzertreihen wie dem Kurt-Weill-Fest Dessau, den Bachspielen Leipzig, der Unerhörten Musik Berlin und dem Kunstfest Weimar sowie Konzertreisen u. a. nach Tschechien, Israel, Belgien, Frankreich, Finnland, Griechenland, Österreich, in die Vereinigten Arabischen Emirate, nach Kanada und in die USA. Auftritte führten das Duo auch in die Berliner Philharmonie sowie 2024 auf eine Tournee nach New York und Toronto.

Ein wichtiger Schwerpunkt der Arbeit von con:trust ist die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten. Das Duo hat zahlreiche Werke u. a. von Uroš Rojko, C. René Hirschfeld und So Young Kim uraufgeführt und erweitert damit kontinuierlich das Repertoire für Akkordeonduo.

Ihre eigenen Kompositionen und Einspielungen wurden u. a. bei Deutschlandfunk Kultur, MDR Thüringen und dem Saarländischen Rundfunk gesendet.

Neben ihrer Konzerttätigkeit engagieren sich Staible und Roth auch in der Musikvermittlung. Sie leiten Workshops und Meisterkurse u. a. an der University of Toronto, der Manhattan School of Music, der HMT Leipzig und der BTU Cottbus und sind als Juroren bei Wettbewerben wie Jugend musiziert, den Bad Sulzaer Musiktagen und dem Werner-Richter-Akkordeonwettbewerb tätig. Für ihre künstlerischen Leistungen an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT erhielten sie 2022 den Franz-Liszt-Preis.
2026 wurde Daniel Roth als Botschafter für das Saarland zum Jahr des Akkordeons gekürt.

Mit ihren Programmen, die von Alter Musik über Neue Musik bis zu eigens entwickelten Konzertformaten reichen, verfolgt con:trust das Ziel, das Akkordeon als vielseitiges, zeitgenössisches Konzertinstrument zu präsentieren und neue Publikumsschichten zu erreichen.

REFERENZEN & PREISE

2018 Berliner Philharmonie, Caravan Orchestra Israel, Orchesterreise in Tschechien
2019 Kurt Weil Fest Dessau, Theater Altenburg-Gera, Französischer Dom Berlin
2020 Kommen und Gehen Festival, Akademisches Orchester Erfurt (Solist)
2021 Theater Erfurt, Sibelius Academy Helsinki, Liquid Sound Festival Bad Sulza
2022 Uraufführungsprojekt New York, Expo Dubai, Kunstfest Weimar,
2023 Das Supertalent, Theater Erfurt, BachSpiele Leipzig, Fete de la musique Leipzig
2024 Unerhörte Musik Berlin, EuroClassics Zweibrücken, Tenri Institute New York, Array Space Toronto
2025 Berliner Philharmonie, Philharmonie Essen, Schloßkonzerte Fürth, Liquid Sound Festival Bad Orb

AUSZEICHNUNGEN (Auswahl)

2017 Tino Anguissola Scotti International Chamber Music Competition, 1. Preis
2017 Val Tidone International Chamber Music Competition, 1. Preis
2022 Franz Liszt Preis der Neuen Liszt Stiftung, Weimar
2025 John Cage Award, Halberstadt: 1. Preis

www.contrustmusic.com

Seit zehn Jahre sind der französische Trompeter Romain Leleu und das Ensemble Convergences weltweit auf Festivals und anderen renommierten Veranstaltungen unterwegs. Zehn Jahre, in denen Trompete und Streichquintett ihre Klänge miteinander verschmelzen und mit einem exklusiven Repertoire zwischen klassischer und populärer Musik eine neue Synthese schaffen. An seinem zehnten Jahrestag und nach über 500 Auftritten wird aus dem Ensemble Convergences das Romain Leleu Sextett – eine in der Musiklandschaft einzigartige Gruppe, die eine Trompete mit einem Streichquintett kombiniert und aus experimentierfreudigen und kühnen Kammermusikern besteht, die alle aus großen französischen Orchestern stammen. Spontan und je nach künstlerischer Sensibilität und Lust bieten die Musiker ein originelles Repertoire an Transkriptionen, von Barockmusik über Filmmusik bis hin zu zeitgenössischen Werken. Auf diese Weise erneuern sie die klassische Konzertformel, ohne stilistische oder zeitliche Barrieren, und hauchen dem Spektrum der Trompete und ihren Variationen neues Leben ein, indem sie die Möglichkeiten des Instruments erweitern: die Geschmeidigkeit, die Flexibilität und die Strahlkraft des Timbres. Die Gruppe ist bestrebt, alle Publikumsgruppen anzusprechen und ihnen ein Repertoire verschiedenster Einflüssen zu bieten, das durch die brandneuen Arrangements von Manuel Doutrelant geprägt ist.

Das Sextett ist regelmäßiger Gast bei den größten Festivals wie dem internationalen Festival von Colmar, dem „Folle Journée“ in Nantes, den Festivals von Auvers sur Oise, Saint-Denis, Périgord Noir, Sully, Chambord und den „Flâneries Musicales“ in Reims oder anderen berühmten Pariser Veranstaltungsorten wie den Folies Bergère oder dem Gaveau-Saal. Das Romain Leleu Sextett ist jedoch nicht nur in frankreich aktiv, soondern weltweit. Tourneen führten es nach Belgien, Schweiz, Großbritannien, Algerien, Italien, Marokko, Bulgarien, Russland, Libanon, Türkei, Mexiko. Dabei macht sich das Ensemble regelmäßig auf die Suche nach neuen Zuhörern, wobei es auch pädagogische Aktivitäten zugunsten eines Publikums durchführt, das vielleicht weniger Zugang zur Musik hat, um Bewusstsein für die Universalität der Musik zu schaffen. Das erste Album „Sur la Route (On the Road )“ wurde 2013 bei Aparté/Harmonia Mundi veröffentlicht und erhielt sowohl von Kritikern als auch vom Publikum begeisterte Kritiken. Es ist eines der meistverkauften aktuellen Klassik-Alben.
Das zweite Album „Inspirations“, das im August 2016 bei Aparté/Harmonia Mundi erschien, war ebenfalls bei Presse und Publikum erfolgreich. Dieses Programm wurde seit seiner Premiere mehr als hundert Mal aufgeführt, nachdem das innovative Album 2016 in Paris in der Alhambra präsentiert wurde. In der Saison 2018/19 war das Ensemble auf Tournee in Russland („Folle Journée“ in Jekaterinburg), Großbritannien (London), Libanon (Baabdath Festival), Italien, Bulgarien, gab eine ausgedehnte Reihe von Konzerten und spielte auf zahlreichen Festivals in Frankreich. 2020 ist ein Jahr voller neuer Projekte und der Beginn des zehnjährigen Bestehens der Gruppe. Das Romain Leleu Sextett wird von Spedidam und Bureau Export unterstützt und wird mit seinem neuen Album „Face to Face“ durch Frankreich und die Welt touren.

Romain Leleu – Trompete und künstlerische Leitung
Guillaume Antonini und Manuel Doutrelant – Geigen
Alphonse Dervieux – Bratsche
Caroline Boita – Cello
Philippe Blard – Kontrabass

« FANTASTISCHE NACHT »

W. A. Mozart  Aria der Königin der Nacht – Der Hölle Rache – Die Zauberflöte
Franz Schubert Nacht und Traüme
Nikolaï Rimsky-Korsakov Sheherazade
Anton Dvorak Nocturne pour cordes op. 40
Camille Saint-Saëns Totentanz
Cole Porter Night and Day – Musical. Gay Divorce
Bernard Herrmann Psycho – Suite für Streicher – Extrakte
Philippe Sarde La Chanson d’Hélène – Les Choses de la Vie
Henry Mancini Moon River – Breakfast at Tiffany’s
Leonard Bernstein Tonight – Balkonszene – West Side Story
Thelonious Monk Round Midnight
Dizzy Gillespie Night in Tunisia

« BACH CONTEMPLATION »

Johann -Sebastian Bach

Präludium und Fuge BWV 557, G-Dur
Sinfonia der Kantate BWV 156 – « Ich steh mit einem Fuss im Grabe »
Kantate BWV 75 ”Die Elenden sollen essen” Choral
Aria aus der 3. Suite BWV 1068
Konzert BWV 972 nach Vivaldi für Trompete und Streicher
I – Allegro – II – Adagio – III – Presto
Fugue G-Dur BWV 541 – Transkription für Streicher
Sonatina der Kantate « Actus Tragicus » BWV 106
Aria der Kantate BWV 208 « Schafe konnen sicher weiden »
Fuge alla gigue BWV 577 – Transkription für Streicher
Erbarme Dich – Matthäus Passion BWV 244
Choral «Jesus bleibet meine Freude» Kantate BWV 147

« LE BŒUF SUR LE TOIT »

Ein wahrer nächtlicher Ausflug in das Paris der 20er Jahre, genauer gesagt ins «Bœuf sur le Toit», einem berühmten Kabarett, das von Jean Cocteau, einer zentralen und farbenfrohen Persönlichkeit des damaligen Kunstlebens, ausgiebig besucht wird.

Darius Milhaud Scaramouche – Brazileira
Erik Satie Je te veux
Darius Milhaud Le Boeuf sur le Toit
Maurice Ravel Ma Mère l’Oye – Pavane et Entretiens de la Belle et de la Bête
Cole Porter Night and Day
Reynaldo Hahn A Chloris
Germaine Tailleferre Finale des Streichquartetts
Francis Poulenc Les Chemins de l’Amour
Edith Piaf Hymne à l’Amour
Erik Satie Gymnopédie Nr 3
George Gershwin An American in Paris

In diesem Duo stehen die beiden hochbegabten und preisgekrönten Leleu-Brüder gemeinsam auf der Bühne und entfachen ein virtuoses Feuerwerk für Tuba und Trompete: Thomas Leleu und Romain Leleu können beide auf sehr erfolgreiche Solo-Karrieren verweisen und schlossen sich 2020 zu einem Duo zusammen, das in der deutschen Konzertlandschaft einzigartig ist.

Thomas Leleu, „der Paganini der Tuba“ und Weltstar auf seinem Instrument, steht künstlerisch am Kreuzungspunkt vieler musikalischer Genres: Klassischer Solist, von Weltmusik ebenso inspiriert wie von der musikalischen Avantgarde und aus den Quellen von Pop, Chanson, Tango und aus vielem mehr schöpfend. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe in Deutschland, Korea und Luxemburg und wurde bereits mit 19 Solo-Tubist des Marseiller Philharmonischen Orchesters. Er studierte bei den Koryphäen seines Metiers und als erster Tuba-Spieler überhaupt wurde er 2012 bei den Victoires de la Musique Classique, dem französischen Pendant zu den Grammys, als „Entdeckung des Jahres“ ausgezeichnet.
Leleu wurde von ZDF und arte in der Reihe „Stars von morgen“ präsentiert; Konzerte spielte er u.a. im Konzerthaus Berlin, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, im Théâtre du Châtelet, Maison Radio France, Eastman College (USA) und im Brucknerhaus Linz; Radio- und Fernsehauftritte führten ihn auf alle Kontinente. Merkmale seiner Arbeit sind die Kombination ungewöhnlicher Besetzungen ebenso wie die Beschäftigung mit Musik aller Genres.

Romain Leleu ist einer der vielseitigsten und im besten Sinne eigensinnigsten Trompeter seiner Generation. Sein Spiel ist strahlend und klar, es kann das Fanfarenhafte des Instruments betonen. Zugleich vermag Leleu filigran, fein schattierend die Zartheit der Trompete und ihr melancholisches Temperament hervorzuheben. 1983 in Lille geboren, genoss er seine Ausbildung am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris bei Eric Aubier, studierte später in Karlsruhe bei Reinhold Friedrich. 2009 wurde er mit dem bedeutenden Preis „Révélation soliste instrumental“ durch die Victoires de La Musique Classique ausgezeichnet – mit dem französischen Grammy also. Sein Repertoire reicht von klassischer Barockliteratur bis zu Neuer Musik, hinzu kommen Bearbeitungen von Stücken verschiedenster Genres – bis hin zu Jazz und Popmusik. Seit 2018 ist Romain Leleu zudem Professor für Trompete am Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Lyon. Als Solist arbeitet er mit allen bedeutenden französischen und auch vielen internationalen Orchestern. Bei den weltweit führenden Festivals ist er Dauergast. Zeitgenössische Komponisten haben eigens für ihn Stücke geschrieben, etwa Martin Matalon, Philippe Hersant, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin oder Vincent Peirani.

«Leleu Brothers»

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invention 2 c-Moll BWV 773

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonate g-Moll op. 5 Nr. 8

Johan Halvorsen (1864-1934)
Passacaglia frei nach Händel

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur, BWV 1068
2. Satz „Air“

Christoph Moschberger (*1985)
Tears for Pachelbel

Allan Botschinsky (1940-2020)
Interlude N°4

Luiz Bonfá (1922-2001)
Manhã de Carnaval

Astor Piazzolla (1921-1992)

Bordel 1900
Tango Etude No. 3 „Molto marcato e energico“

Das Ginkgo-Trio, bestehend aus Luzia Ernst (Mezzosopran), Eloy Medina (Violoncello) und Daniel Roth (Akkordeon), formierte sich während ihres Studiums an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Seit 2021 treten sie als Stipendiaten von Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar e.V. gemeinsam auf.

Die einzigartige Besetzung aus Gesang, Violoncello und Akkordeon ermöglicht es dem Ensemble, ein vielfältiges Repertoire von Barock bis hin zu aktueller Musik zu interpretieren. Ihre Programme zeichnen sich durch kreative Bearbeitungen und genreübergreifende Werke aus, die von Händel über klassisches Liedgut und Tango-Variationen bis hin zu populären Stücken und Chansons reichen.

Die Mitglieder des Ginkgo-Trios haben bereits individuelle Erfolge bei internationalen Wettbewerben erzielt und wurden mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. Ein besonderer Höhepunkt ihrer gemeinsamen Karriere war eine einwöchige Konzertreise nach Dubai, bei der sie zusammen mit anderen Weimarer Studierenden den Freistaat Thüringen auf der Expo vertreten durften.

Seither hat es an verschiedenen Orten gastiert und an renommierten Veranstaltungen teilgenommen, darunter die Europäische Kammermusik Akademie (EKAL) in Leipzig, wo sie im internationalen Austausch mit Ensembles aus ganz Europa standen und Workshops sowie Konzerte gestalteten.

In der Saison 2025/26 gastiert das Ensemble unter anderem in Mönchengladbach auf Schloss Rheydt, in Wolfenbüttel und auf Schloss Ismaning.

Luzia Ernst, Mezzosopran | Eloy Medina, Violoncello | Daniel Roth, Akkordeon

Musiker*innen

Luzia Ernst tritt regelmäßig als Solistin im Konzert- und Liedfach auf und erweitert gleichzeitig ihr Opernrepertoire. Für die Saison 2023/24 gelang es ihr Mitglied der renommierten Heidelberger Liedakademie mit Thomas Hampson zu werden. Jüngst feierte die junge Sängerin ihr Rollendebüt als Hermia in Benjamin Brittens Oper „A Midsummer Night’s Dream“ an der Freiburger Musikhochschule, wo sie derzeit Ihren Master of Music beendet. Ihre Ausbildung führte sie zuvor an die Hochschule für Musik
Franz Liszt Weimar, sowie an die Folkwang Univeristät der Künste in Essen. Im November 2022 wurde die bei der Internationalen Student LiedDuo Competition in Groningen mit einem Sonderpreis ausgezeichnet. Weitere musikalische Erfahrungen erhielt sie durch die Arbeit mit Brigitte Fassbaender, Ton Koopman, Julian Prégardien und Anne Sopie von Otter.  www.luziaernst.com

Eloy Medina, Eloy Medina wurde in Venezuela in eine Musikerfamilie geboren und erhielt seine Ausbildung bei El Sistema. Mit 16 Jahren wechselte er an das Musikgymnasium Schloss Belvedere in Weimar und begann ein Studium bei Prof. Tim Stolzenburg. Heute studiert er bei Prof. Alexey Stadler in Hamburg und ist Stipendiat der Yehudi Menuhin Stiftung. Als Kammermusiker tourte er durch Deutschland, Italien, Griechenland, Brasilien und Russland. Orchestererfahrungen sammelte er als Praktikant am Deutschen Nationaltheater Weimar, Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und Solocellist in verschiedenen Ensembles. Als Solist spielte er Werke von Haydn, Tschaikowski und Popper. Er nahm an Masterclasses bei Ludwig Quandt, Wolfgang Schmidt und Christian Poltéra teil und spielt ein Violoncello von Francesco Coquoz.

Daniel Roth kommt, seit er mit acht Jahren das Akkordeon für sich entdeckte, nicht mehr davon weg. Die Begeisterung für die stilistische Vielfalt seines Instruments lässt den jungen Musiker bereits auf eine Konzertbiographie und Preise quer über Europa, Israel, Dubai und New York verweisen. Sein Studienweg führte ihn über die Sibelius Akademie in
Helsinki wieder zurück an die Hochschule für Musik FRANZ LISZT nach Weimar, wo er sowohl Akkordeon als auch Musiktheorie im Master studierte. 2022 erhielt er für sein besonderes musikalisches und gesellschaftliches Engagement den LISZT-Preis seiner Alma Mater. Seine Kompositionen fanden zuletzt den Weg ans Theater Erfurt, wo er die
Tintenherz-Inszenierung vertonte.

„Melodien der Liebe: Von Barock bis Pariser Tango“

Jules Massenet Nuit d’espagne
Georg Friedrich Händel Svegliate nello
Robert Schumann Ich grolle nicht
Peter I. Tschaikowsky Nur wer die Sehnsucht kennt
Felix Mendelssohn Bartholdy Auf Flügeln des Gesanges
Franz Schubert Ständchen
Johannes Brahms Geistliches Wiegenlied
Manuel De Falla Asturiana
Astor Piazzolla Grand Tango
Comedian Harmonists Mein kleiner grüner Kaktus
Michael Jary Kauf dir einen bunten Luftballon
Michael Jary Roter Mohn
Mireille Mathieu Pariser Tango
Monika Zetterlund Sakta vi gå genom stan

Das Ginkgo Trio präsentiert ein facettenreiches Konzertprogramm, das sich der menschlichen Liebe in all ihren Facetten und Schattierungen widmet. Die außergewöhnliche Besetzung mit Mezzosopran, Violoncello und Akkordeon verleiht den ausgewählten Werken eine einzigartige Klangfarbe und eröffnet neue Perspektiven auf bekannte und weniger bekannte Werke.

„Romain Leleu is the real deal, no question.” Gramophone Magazine, 2022.

Romain Leleu studierte Trompete am CNSM in Paris. Dort gewann er den ersten Preis für Trompete und Kammermusik, bevor er seine Ausbildung bei Reinhold Friedrich an der Musikhochschule Karlsruhe fortsetzte.

Im Alter von 14 Jahren gab er sein erstes Solokonzert und hat seitdem eine erfolgreiche Karriere als Solotrompeter vorzuweisen. Er bewegt sich zwischen dem Barockrepertoire und der musikalischen Kreation und inspiriert viele heutige Komponisten. Außerdem bereichert er das Trompetenrepertoire mit Transkriptionen, die keine stilistischen oder epochalen Barrieren kennen.

So gründete er 2010 das Ensemble Convergences, heute Romain Leleu Sextet: die subtile Begegnung einer Trompete mit einem Streichquintett, mit der er die großen Klassiker sowohl ernster als auch populärer Musik neu interpretiert. Im Sommer 2020 gründete er schließlich mit seinem Bruder, dem Tubisten Thomas Leleu, das Duo Leleu Brothers.
Mit seinem leuchtenden, virtuosen Spiel und einer unschlagbaren Technik ausgestattet, wurde er zum «Révélation Classique de l’Adami», zum Preisträger der Fondation d’entreprise Banque Populaire, der Fondation SAFRAN pour la Musique und des Prix de la Fondation Del Duca de l’Académie des Beaux-Arts ernannt. Außerdem wurde er von den Victoires de la Musique Classique zur „Entdeckung als Instrumentalsolist“ gewählt und zum «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» befördert.

Als Solist tritt er auf allen fünf Kontinenten auf, sowohl in Liederabenden als auch solitisch, begleitet von namhaften Orchestern auf großen Bühnen wie der Royal Albert Hall, das Théâtre des Champs-Elysées bis hin zur Philharmonie Luxemburg und dem Seoul Arts Center.

In der Kammermusik findet sein großzügiges Gespür für den Dialog Anklang bei Thierry Escaich, Adam Laloum, Ibrahim Maalouf oder Frank Braley. Romain Leleu war Professor für Trompete am Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon und leitet regelmäßig Meisterkurse im Ausland. Er ist außerdem Leiter einer Kollektion beim Verlag Editions Gérard Billaudot Paris.

Seine Alben begeistern sowohl die Ohren der Kritiker als auch des Publikums. Besonders hervorzuheben ist seine Aufnahme der großen klassischen Konzerte (Haydn, Hummel, Neruda), die mit dem RTL Classique d’or, 5 dem Diapason, Pizzicato und Resmusica ausgezeichnet wurde. Zwei CDs markieren das Debüt von Romain Leleu bei Harmonia Mundi: „Move“ mit den Stuttgarter Philharmonikern und Marcus Bosch sowie das neue Album des Romain Leleu Sextetts.

Romain Leleu ist Yamaha Performing Artist, Génération Spedidam Artist

www.romainleleu.com

ROMAIN LELEU SEXTET

Es begann als Experiment und endete im Triumph vor 2000 begeisterten Zuhörern bei den ersten Konzerten im April 2008. Das Ensemble Bolero Berlin, bestehend aus Solisten der Berliner Philharmoniker und international herausragenden Jazzmusikern, hat sich einer tief sitzenden Leidenschaft verschrieben – der südamerikanischen Musik. Und diese Leidenschaft spürt und hört man bei jedem ihrer Konzerte.

Die vier Solisten der Berliner Philharmoniker Martin Stegner (Viola), Manfred Preis (Klarinetten, Saxofon), Esko Laine (Kontrabass) und Raphael Haeger (Piano, im Hauptberuf Schlagzeuger) sowie die beiden „freien“ Paolo Morello (Gitarre) und Daniel „Topo“ Gioia (Percussion) intonieren südamerikanische Musik in einer ungewöhnlichen kammermusikalischen Instrumentierung. Ob mexikanischer und kubanischer Bolero, argentinischer Tango, Danzon oder brasilianischer Bossa Nova – „Mit großer Leidenschaft und fantastischer Technik spielt das Ensemble Stücke, die entweder lateinamerikanischen Ursprungs sind oder in blitzenden Arrangements dazu umfunktioniert werden“ (Amberger Zeitung).

Sie spielen die Musik ihres Herzens konzertant, elegant und ausdrucksstark, ohne dabei auf die typischen Elemente des Jazz und der Improvisation zu verzichten. So entsteht ein Feuerwerk aus Farben und Rhythmen von Philharmonikern, die mit kraftvollem Enthusiasmus und erstaunlicher Zartheit Tango und Bossa Nova erklingen lassen. Diese Kombination von klassisch geschulter Spielkunst und künstlerischer Hingabe beim Improvisieren machen den Reiz des Ensembles aus. Schlussendlich sind Konzerte mit Bolero Berlin vor allem der hörbare Beweis, dass auch Töne jederzeit in der Lage sind, zu zaubern und zu verzaubern.

Panamericana. Von New York nach Buenos Aires Aus seiner Heimatstadt Buenos Aires wegen der schlechten Wirtschaftslage in Argentinien emigriert, ging Piazzolla in New York seinem musikalischen Schaffen nach und folgte dem Einfluss des Jazz und der Musik Johann Sebastian Bachs. Nachdem die Familie nach Argentinien zurückgekehrt war, wurde der Tango ein musikalisches Schlüsselerlebnis für ihn. Diese Reise wird von Bolero Berlin auf musikalisch – experimentelle Weise nachvollzogen.

Opera! Oper, südamerikanische Tanzrhythmen und Jazz mögen manchmal wie Paralleluniversen im Weltraum der Musik erscheinen, deren Zusammentreffen allenfalls in der ewig unerreichbaren Unendlichkeit denkbar ist. Das Ensemble Bolero Berlin beweist mit seinem Programm „Opera!“ das Gegenteil…

Südamerika Spielerisch. Tanzend. Lebendig. In den ungewöhnlich klangfarbigen, auf spielerische Eigenarten der Instrumentalisten abgestimmten Arrangements klingt das Ensemble, als hätte Fernweh es aus dem Sessel getrieben: Eine Reise durch Südamerika mit Tango, fesselnden 7/8 Rhythmen, Improvisationspartien, perkussiven Klängen, die zum Tanz anregen und Lebensfreude, die spielerisch mit der Melancholie des mexikanischen Boleros verschmilzt.

Paris Das Programm widmet sich Piazzollas „Pariser Zeit“ mit Werken von Piazzolla selbst sowie von Duke Ellington, Mario Bauza, Maurice Ravel und G. Bizet.

Popp.Roß.Dohrmann ist Kammermusik. Gezupfte Kammermusik in sicherlich einer ihrer außergewöhnlichsten und unerwartetsten Form.

Ein Eddie van Halen-Stück folgt auf eine Komposition von Enrique Granados. Chris Thiles virtuose Bluegrass-Werke verbinden sich mit von iranischer Lyrik inspirierten Eigenkompositionen. Persönliche musikalische Impressionen italienischer Alpentäler oder schottischer Landschaften treffen auf Jazz-Kompositionen Esbjörn Svenssons und tänzeln wie selbstverständlich weiter zu Claude Debussy.

Das alles in einem Programm? Das geht. Und ist ausgesprochen spannend und abwechslungsreich.

An Mandoline, Gitarre und Kontrabass entführen Jochen Roß, Jens-Uwe Popp und Florian Dohrmann das Publikum mit klassischen, cineastisch anmutenden und auch jazzigen Klängen in ganz besondere musikalische Sphären. Sie zaubern einzigartige Klangbilder in den Raum. Ihr Spiel ist geprägt von Virtuosität, Eleganz, Dynamik und Tiefe und führt oft zu einer wohltuenden Entschleunigung bei den Zuhörern – wohltuend andere Kammermusik. Wie geschaffen für diese besondere Nähe zwischen Zuhörern und Künstlern.

Nah dran am ursprünglichen kammermusikalischen Klangideal entsteht bei Popp.Roß.Dohrmann ein sinnbildlicher Wald an Klangfarben. Der Kontrabass klingt fundiert und tief verwurzelt nach fruchtbarer Erde, während die Gitarre den vielschichtigen und gesunden Raum bis zu den vital sprießenden „Baumkronen“ der Mandoline füllt. Und von einem Moment auf den anderen steht der Wald Kopf. Die Wurzeln wollen nach oben, die Kronen begleiten das wohlwollend, der Raum dazwischen erdet alles.

Popp.Roß.Dohrmann ist Kammermusik.                   www.triopopprossdohrmann.de

Das Trio Agora, für seine Innovation und seinen Enthusiasmus gelobt, gewann 2018 den 1. Preis des Rubinstein-Kammermusikwettbewerbs in Düsseldorf und war Finalist bei den Wettbewerben Ton & Erklärung und Ysaÿe (2021). Das Trio gibt regelmäßig neue Werke in Auftrag und führt selbst erstellte Transkriptionen auf, bringt aber auch das Standardrepertoire auf Bühnen in ganz Europa. Das Ensemble sucht Interaktion mit seinem Publikum, um den Dialog, die Kreativität und die zwischenmenschliche Verbindung, die den Ursprung der Kammermusik ausmachen, wiederzubeleben.

Sein erstes Album, „Youth“, wurde 2017 veröffentlicht. Diese Aufnahme konzentrierte sich auf frühe Werke von Beethoven, Rachmaninoff, Mendelssohn und Debussy. Ein zweites Album, „Connecting Identities“, wurde November 2020 von Odradek Records veröffentlicht und von der AGATA-Stiftung, dem Litauischen Kulturrat und einem anonymen Spender unterstützt. Im Jahr 2022 erhielt das Trio ein Stipendium von Neustart Kultur (Deutschland), um ein drittes Album aufzunehmen, das der Geschichte und Verbreitung des Tangos im 19. und 20. Jahrhundert thematisiert. Dieses wird Mitte 2023 erscheinen und wird vom Label „Accentus“ veröffentlicht.

Das Trio widmet sich der Pädagogik und ist seit 2018 Ensemble in Residence an der Nationalen Studentenakademie (NMA) in Litauen, wo es eng mit Mirga Gražinytė-Tyla zusammenarbeitet.

Das Ensemble tritt regelmäßig in Litauen, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Belgien, Ungarn, Spanien und Russland in Musikreihen wie dem ENSEMS-Festival für zeitgenössische Musik, den Mecklenburg-Vorpormmern Festspielen, Amici della Musica Firenze und Le Strade D’Europa auf und spielt in Sälen wie der Philharmonie Kaunas und dem Budapest Music Center.

Das in Berlin ansässige Trio Agora schloss 2022 sein Masterstudium bei Eberhard Feltz und Martin Spangenberg mit höchster Auszeichnung ab. Zu seinen früheren Mentoren gehören Heime Müller und Sabine Meyer. Die Gründungs- und derzeitigen Mitglieder sind Žilvinas Brazauskas (Klarinette), Natania Hoffman (Cello) und Robertas Lozinskis (Klavier).