„Romain Leleu is the real deal, no question.” Gramophone Magazine, 2022.

Romain Leleu studierte Trompete am CNSM in Paris. Dort gewann er den ersten Preis für Trompete und Kammermusik, bevor er seine Ausbildung bei Reinhold Friedrich an der Musikhochschule Karlsruhe fortsetzte.

Im Alter von 14 Jahren gab er sein erstes Solokonzert und hat seitdem eine erfolgreiche Karriere als Solotrompeter vorzuweisen. Er bewegt sich zwischen dem Barockrepertoire und der musikalischen Kreation und inspiriert viele heutige Komponisten. Außerdem bereichert er das Trompetenrepertoire mit Transkriptionen, die keine stilistischen oder epochalen Barrieren kennen.

So gründete er 2010 das Ensemble Convergences, heute Romain Leleu Sextet: die subtile Begegnung einer Trompete mit einem Streichquintett, mit der er die großen Klassiker sowohl ernster als auch populärer Musik neu interpretiert. Im Sommer 2020 gründete er schließlich mit seinem Bruder, dem Tubisten Thomas Leleu, das Duo Leleu Brothers.
Mit seinem leuchtenden, virtuosen Spiel und einer unschlagbaren Technik ausgestattet, wurde er zum «Révélation Classique de l’Adami», zum Preisträger der Fondation d’entreprise Banque Populaire, der Fondation SAFRAN pour la Musique und des Prix de la Fondation Del Duca de l’Académie des Beaux-Arts ernannt. Außerdem wurde er von den Victoires de la Musique Classique zur „Entdeckung als Instrumentalsolist“ gewählt und zum «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» befördert.

Als Solist tritt er auf allen fünf Kontinenten auf, sowohl in Liederabenden als auch solitisch, begleitet von namhaften Orchestern auf großen Bühnen wie der Royal Albert Hall, das Théâtre des Champs-Elysées bis hin zur Philharmonie Luxemburg und dem Seoul Arts Center.

In der Kammermusik findet sein großzügiges Gespür für den Dialog Anklang bei Thierry Escaich, Adam Laloum, Ibrahim Maalouf oder Frank Braley. Romain Leleu war Professor für Trompete am Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon und leitet regelmäßig Meisterkurse im Ausland. Er ist außerdem Leiter einer Kollektion beim Verlag Editions Gérard Billaudot Paris.

Seine Alben begeistern sowohl die Ohren der Kritiker als auch des Publikums. Besonders hervorzuheben ist seine Aufnahme der großen klassischen Konzerte (Haydn, Hummel, Neruda), die mit dem RTL Classique d’or, 5 dem Diapason, Pizzicato und Resmusica ausgezeichnet wurde. Zwei CDs markieren das Debüt von Romain Leleu bei Harmonia Mundi: „Move“ mit den Stuttgarter Philharmonikern und Marcus Bosch sowie das neue Album des Romain Leleu Sextetts.

Romain Leleu ist Yamaha Performing Artist, Génération Spedidam Artist

www.romainleleu.com

ROMAIN LELEU SEXTET

“Johannes Przygodda hat mich sehr berührt. Er ist ein überragender Cellist – sein Spiel ist in jeder Phrase von außergewöhnlicher Musikalität und tief emotional. Ein hochsensibler Künstler, wie er selten zu hören ist.” Christoph Eschenbach

Johannes Przygodda (*1993 in Berlin) gab bereits im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern im großen Saal der Philharmonie Berlin. Seitdem konzertierte er u.a. mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Staatsorchester Brandenburg, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Berlin-Brandenburger Sinfonieorchester und mit der Philharmonie Baden-Baden. Dabei spielte er unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff.

Ein besonderer Höhepunkt der Saison 2021/22 ist das Debüt mit Christoph Eschenbach.

Der junge Cellist ist mehrfacher Preisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ und gewann zuletzt einen 1. Bundespreis sowie zwei Sonderpreise in der Kategorie „Violoncello solo.“ 2005 erspielte er sich den 1. Preis beim Internationalen Dotzauer-Wettbewerb in Dresden. Zudem ist er mehrfacher Preisträger des Wettbewerbs des Deutschen Musikinstrumentenfonds und erhielt für die herausragende Leistung bei der Carl-Flesch Akademie den „Werner-Stiefel Preis“ und weitere Förderpreise.

Johannes Przygodda war Stipendiat des Vereins „Live Music Now“ Salzburg und Berlin, sowie der „Internationalen Musikakademie für musikalisch Hochbegabte e.V.“ in Berlin. 2018 erhielt er den Förderpreis der Ravel Akademie in Saint-Jean de Luz, Frankreich, gestiftet vom Lions und Rotary Club.

Eine große Leidenschaft des Musikers ist die Kammermusik. So spielte er auf zahlreichen Festivals in unterschiedlichen Formationen, unter anderem 2016 beim Akoesticum Talent Programme in den Niederlanden (mit weltweiter Fernsehübertragung über Brava Television), 2018 bei der Kammermusikakademie Hohenstaufen und 2019 beim Ravel-Festival in Frankreich und dem Podium Festival Esslingen. Zudem ist der junge Künstler Gründungsmitglied des Quantum Clarinet Trios, mit dem er regelmäßig in Frankreich, Deutschland und Italien konzertiert. Mit dem Quantum Clarinet Trio ist er Gewinner des dritten Preises des 2020 Fischoff Chamber Music Competiton in den USA und seit 2021 Aspirant der European Chamber Music Academy (ECMA).

Seit 2021 spielt er regelmäßig Aushilfe im Orchester der Opéra National de Paris.

Johannes Przygodda begann mit dem Violoncellounterricht im Alter von fünf Jahren und wurde mit sieben Jahren Jungstudent an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Zu seinen Lehrern zählten Sabine Andert, Josef Schwab und Stephan Forck in Berlin und Clemens Hagen in Salzburg, an der Universität Mozarteum. Im Jahr 2020 hat er sein Master-Studium bei Jérôme Pernoo am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris mit Bestnote abgeschlossen.

Wichtige Mentoren waren außerdem Wolfgang Boettcher und Heinrich Schiff. Zahlreiche Meisterkurse unter anderem bei Gary Hoffman, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens Peter Maintz, David Geringas und Frans Helmerson ergänzen seine Ausbildung.

Johannes Przygodda spielt ein Cello von Ragnar Hayn aus dem Jahr 2010.

Aufgrund seines leidenschaftlichen Interesses für Politik, studierte er von 2015 bis 2016 neben seinem Musikstudium Rechtswissenschaften an der Humboldt-Universität in Berlin.

Agnès Clément ist 1. Preisträgerin beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD München 2016 sowie Gewinnerin des Publikumspreises und des Sonderpreises für die beste Interpretation der Auftragskomposition.

Die französische Harfenistin ist Jahrgang 1990 und studierte Harfe und Fagott an den Konservatorien von Clermont-Ferrand und Boulogne-Billancourt, ehe sie ihre Studien bei Fabrice Pierre am Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon fortsetzte; dort erhielt sie mit 22 Jahren die höchste Auszeichnung.

2010, mit 20 Jahren, erhielt Agnès Clément den ersten Preis beim renommierten Bloomington Wettbewerb in den USA. Sie gewann u. a. den Gisèle Tissier-Grandpierre Preis des Institut de France, den zweiten Preis beim Internationalen Valentino Bucchi Wettbewerb in Rom und den dritten Preis beim Lily Laskine Wettbewerb in Paris.

Seit ihren Solo-Debüts in der Salle Gaveau Paris und der Lyon & Healy Concert Hall in Chicago war sie regelmäßig auf internationalen Podien zu Gast (in der Schweiz, in Kanada, Frankreich, Deutschland, Kolumbien, Italien, Belgien), allein in den USA machte sie mehrere Rezital-Serien, die sie nach New York, Boston, Indianapolis, Chicago, Bloomington, Philadelphia, Denver und Washington führten. Zusätzlich erhielt sie Einladungen verschiedenster Radiosender zu Live-Auftritten, etwa in Frankreich bei Radio Déclic oder den Sendungen Jeunes Interprètes und Dans la Cour des Grands von France Musique, aber auch bei Music’3 und Klara in Belgien sowie den deutschen Sendern SWR2, BR-Klassik und Deutschlandfunk Kultur.

2012 gab sie auf Einladung des Festivals Croisements ihr Debüt in China mit ihrer Interpretation von Glières Harfenkonzert mit dem Hunan Philharmonic Orchestra und dem Wuhan Symphonic Orchestra. Regelmäßig spielt sie mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Kammerorchester, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, den Nürnberger Symphonikern, dem Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, dem Orchestre d’Auvergne, dem Orchestre de la Garde Républicaine, dem Summer Festival Orchestra in Bloomington, dem Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia u. v. a. 2017 gab sie mit dem Deutschen Sinfonieorchester unter Ben Gernon ihr Debüt in der Berliner Philharmonie. Wim Henderickx schrieb für sie ein Concertino welches im Februar 2019 unter Leitung von Alain Altinoglu die sehr erfolgreiche Uraufführung in Brüssel erlebt.

Seit 2013 ist Agnès Clément Soloharfenistin im Orchestre Symphonique de la Monnaie Brüssel und spielte unter Dirigenten wie Simon Rattle, Daniel Harding, John Eliot Gardiner, Kazushi Ono und Alain Altinoglu.

Sie gibt regelmäßig Meisterklassen in den USA und Belgien. 2012 erschien ihre erste CD „Dance“ beim Lyon & Healy Label. 2019 hat Agnès Clément unter dem Titel „Le Rossignol en Amour“ eine CD mit Werken von Daquin, Couperin, Liszt, Hindemit uva. beim Label Genuin veröffentlicht.

Bandoneonist – Komponist – Kammermusiker

Per Arne Glorvigen zählt zu den führenden Bandoneon-Spielern der Gegenwart. Erst im Alter von 25 Jahren entschied er sich für sein Instrument. Als er nach dem Abschluss seiner Studien (Akkordeon und Gitarre) an der staatlichen Musikakademie in Oslo nach Paris zog, traf er auf den argentinischen Bandoneon-Maestro Juan José Mosalini.

Nach seinem Studium bei Mosalini und mehreren Aufenthalten in Buenos Aires begann Glorvigen seine Karriere als professioneller Bandoneonist. Begegnungen mit den Tangolegenden Piazzolla, Pugliese, Salgán und die enge Freundschaft mit dem Dichter und Tangohistoriker Horacio Ferrer prägten seinen Weg nachhaltig.

Dabei erweiterte er das klassische Tango-Repertoire für sein Instrument um Werke aus Barock, Klezmer, Pop und vor allem zeitgenössischer Musik. Komponisten wie Willem Jeths (Holland), Bernd Franke (Deutschland), Henrik Hellstenius (Norwegen) und Luis Naon (Argentinien/Frankreich) widmeten ihm Konzerte für Bandoneon und Orchester. Nach Studien bei Eric Tanguy (Komposition) und Guillaume Connesson (Orchestrierung) in Paris wandte sich Glorvigen auch selbst dem Komponieren zu. Seine Werke wurden in zahlreichen europäischen Ländern aufgeführt. Für 2019-2021 sind Auftragskompositionen für das Oslo Philharmonic Orchestra, das Apollon Musagète Quartett und die Arctic Sinfonietta geplant.

Zu Glorvigens musikalischen Partnern zählen die Cellisten Nicolas Altstaedt und Andreas Brantelid, die Harfenistin Marie-Pierre Langlamet, der Gitarrist Göran Söllscher, das Ensemble Tango for 3, das Leipziger Streichquartett, das Delian Quartett, das Apollon Musagète Quartett und das Alban Berg Quartett, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, die Staatskapelle Dresden, das Orchester der Komischen Oper Berlin, das BBC Symphony Orchestra, das Liverpool Philharmonic Orchestra, das Orchestra Guiseppe Verdi Milano, die Philharmoniker von Oslo, Stockholm, Göteborg, Malmö und Kopenhagen, das Russische Nationalorchester, die Solisten des Orchestre de Paris und das Orchestre National d’Île-de-France.

Sein wichtigster Partner jedoch ist der Geiger Gidon Kremer, mit dem er weltweit nahezu 100 Konzerte gegeben hat und vier CDs eingespielt hat. Heute steht er regelmäßig mit seinen Kammermusikpartnern der Geigerin Daniela Braun und dem Kontrabassisten Arnulf Ballhorn im Glorvigen Trio auf der Bühne, das in den letzten Jahren schon unzählige Konzerte gegeben hat und oft Alte Musik, neuen Tango und Neue Musik zu spannenden Programmen verknüpft.

Darüber hinaus tritt Per Arne Glorvigen auch als Entertainer in Erscheinung; er schrieb den Comedy-Erfolg „Tangotanko“, in dem er sein heimatliches Bergdorf in Norwegen mit Buenos Aires vergleicht.

Glorvigens Aufnahmen sind bei Simax, Auvidis, Nonesuch, Sony Classical, Teldec, EMI Classics und Deutsche Grammophon erschienen.

Kompositionen:

P.A. Glorvigen „Tango Funebre“ für Bandoneon und Streicher (9‘)
P.A. Glorvigen „Dos Noruegos en Buenos Aires“ Doppelkonzert für Cello, Bandoneon und Streicher (23‘)
P.A. Glorvigen Doppelkonzert für Bratsche, Bandoneon und Orchester (Streicher, Cembalo, Bass-Klarinette, Flöte und Schlagzeug) (25‘) Auftragswerk Norwegian Chamber Orchestra / UA 2022
P.A. Glorvigen „Tangofo“ für Bandoneon und großes Orchester (8‘) Auftragswerk des Oslo Philharmonic Orchestra / UA 2019

Repertoire:

A. Piazzolla „Aconcagua“ Konzert für Bandoneon und Orchester (23‘)
A. Piazzolla „Tres Tangos“ für Bandoneon und Orchester (18‘)
A. Piazzolla „Tristezas de un AA“ für Bandoneon und Streicher (14‘)

Auftragswerke/ Premieren:

Willem Jeths (Netherlands): Concerto for bandoneon & string orchestra Video
Henrik Hellstenius (Norway): Konsert for bandoneon og symfoniorkester, Perte de Mémoire
Luis Naón (Argentina): OUVERTURE URBANA (2004)
Bernd Franke (Germany): Open doors for bandoneon and orchestra (2018)

„Sie spielt nicht nur hochvirtuos, sondern mit einer Gesanglichkeit und Musikalität, die kein Konzertflügel erreicht“. Rondo Magazin

„Die Interpretation ist in ihrer Art vollendet. Frische, Kontrolle und Empfindsamkeit wirken auf das Schönste zusammen.“ So lobte Alfred Brendel, der Doyen unter den Pianisten, Viviane Chas-sots Einspielung mit Klaviersonaten von Joseph Haydn.

Viviane Chassot wurde in Zürich geboren und lebt heute als freischaffende Musikerin in Basel. Mit ihren Interpretationen auf dem Akkordeon setzt sie neue Maßstäbe und hat sich im internationalen klassischen Konzertbetrieb einen Namen gemacht. Als Solistin und Kammermusikerin tritt Viviane Chassot weltweit in renommierten Konzerthäusern auf, wie der Philharmonie Berlin, dem Gewandhaus Leipzig, dem Guggenheim Museum New York, der Wigmore Hall London, dem Konzerthaus Wien oder der Tonhalle Zürich. Sie arbeitet mit Dirigenten wie Simon Rattle, David Zinman, Riccardo Chailly und Heinz Holliger und wird regelmäßig zu internationalen Festivals eingeladen.

Als Künstlerpersönlichkeit mit internationaler Ausstrahlung und Pionierin Ihres Fachs erhielt Viviane Chassot den Schweizer Musikpreis 2021.

Ihre Vielseitigkeit und Neugierde führt sie immer wieder zu spartenübergreifenden Projekten mit Literatur, Tanz und Schauspiel. Auf der Suche nach neuen Wegen steht 2023 das Erarbeiten eines Duoprojekts mit dem renommierten Schauspieler und Tonkünstler Jürg Kienberger im Fokus. In den vergangenen Jahren spielte Viviane Chassot zahlreiche Uraufführungen und war Gewinnerin des Kranichsteiner Musikpreises. 2015 wurde sie mit dem Swiss Ambassador’s Award London ausgezeichnet.

Auf viel Lob bei der Fachpresse und breites Interesse beim Publikum stießen ihre Debüt-CD mit Klaviersonaten von Joseph Haydn (2009) sowie die „Pièces de Clavecin“ von Jean-Philippe Rameau (2011). Beide erschienen beim Label Genuin. Ebenfalls bei Genuin veröffentlichte Viviane Chassot 2014 die Portrait-CD „New Horizons“ mit Originalwerken für Akkordeon. Die Einspie-lung wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert, ebenso wie ihre 2016 erschienene Duo-CD „Objets trouvés“ mit dem Zitherspieler Martin Mallaun.

Als Solistin hat Viviane Chassot gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel 2016 ausgewählte Klavierkonzerte von Joseph Haydn aufgenommen. Mit der Veröffentlichung beim Label Sony Classical im März 2017 wurde sie zur ersten Akkordeonistin in der Geschichte des Labels. Die CD stieß umgehend auf internationale Aufmerksamkeit und begeisterte Resonanz in den Medien. 2019 folgte Opus 2 mit Klavierkonzerten von W. A. Mozart, welche sie mit der CAMERATA BERN einspielte. Die CD wurde für den International Classical Music Award (ICMA) in der Kategorie „Concertos“ nominiert. Im April 2021 erschien die CD «Pure Bach» mit Solowerken von J. S. Bach. Die CD wurde mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet und vom niederländischen Concertzender Radio als Bach-CD 2021 nominiert. Die CD errang den 2. Platz.

2006 hat Viviane Chassot Ihre Studien an der Hochschule der Künste Bern bei Teodoro Anzellotti mit dem Master of Performance and Pedagogy abgeschlossen.
Von 2009 bis 2013 lebte sie als freischaffende Musikerin in Leipzig. Während dieser Zeit erhielt sie wichtige Impulse durch Eberhard Feltz (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin) und besuchte zahlreiche Meisterkurse u. a. bei Ferenc Rados, András Schiff und Alfred Brendel. Viviane Chassot gibt ihre Erfahrungen seit vielen Jahren als Dozentin an Studierende und Laien weiter. Zurzeit unterrichtet sie am Konservatorium Winterthur sowie an der Kantonsschule und Musikschule Olten. Viviane Chassot ist Mitglied des traditionsreichen Rotary-Club Basel-Stadt.

„Dieses absolute Tuba-Genie, anerkannt unter seinen Kollegen, kann bereits auf eine beeindruckende Karriere verweisen. Unter seinen Händen enthüllt die Tuba ihren Reichtum, ihre klangliche Finesse und Komplexität, eine unendlich erscheinende Spannweite, wo sie mit neuem Atem und neuer Jugend erfüllt wird. Thomas Leleu ist ein wirklicher Förderer seines Instruments, der mit erstaunlicher Musikalität und Virtuosität das traditionelle Image der Tuba gründlich aufpoliert.“ (La Nouvelle République)

Thomas Leleu ist der erste Tubist, der jemals die Auszeichnung „Revelation Instrumental Soloist of the Year“ bei der jährlichen französischen Grammy-Verleihung, den Victoires de la musique classique, gewonnen hat. Mit 36 Jahren wurde er bereits als „das neue Tuba-Wunder aus Frankreich“ (la Lettre du Musicien) und „World Star of the Tuba“ (Europe 1) bezeichnet. Der unkonventionelle Künstler steht dort, wo die Grenzen zwischen den Genres verwischen: zwischen klassischem Solisten und passioniertem Weltmusiker, der aber gleichzeitig auch von moderner Musik und Pop fasziniert ist.

Geboren 1987 in Lille, wurde er bereits mit 17 Jahren am Pariser Konservatorium angenommen, wo er Schüler in der Tubaklasse von Gérard Buquet und Bernard Neuranter wurde. Drei Jahre später erhielt er seinen Abschluss mit der Auszeichnung „sehr gut“ und wurde mit dem ersten Tubapreis des Konservatoriums geehrt. 2006 absolvierte er einen Auslandsaufenthalt an der Hochschule für Musik in Detmold bei Hans Nickel.

Nachdem er international Preise bei verschiedenen prestigeträchtigen Wettbewerben in Markneukirchen (Deutschland), Jeju (Südkorea) und Luxemburg gewann, wurde er bereits mit 19 Jahren Solo-Tubist des Philharmonischen Orchesters der Oper von Marseilles. 2012 gewann er den hoch renommierten „Revelation Instrumental soloist of the Year“ beim jährlichen French Classical Music Award. 2017 war er zu Gast in der Fernsehsendung „Stars von morgen“ (ARTE) mit Rolando Villazon. Viele Fernsehauftritte machten ihn besonders in Frankreich einem breiten Publikum bekannt. 2019 war er in drei Kategorien für den Opus Klassik (Deutscher Grammy) und bei den VIA Awards in Deutschland nominiert.

Konzerte führten ihn seither weltweit in bedeutende Konzerthallen und zu renommierten Festivals. Darunter finden sich das Konzerthaus Berlin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Brucknerhaus Linz, Kissinger Sommer, Montpellier Festival, Mito September Festival Italien, Hong Kong City Hall, Tokyo City Opera sowie in das Seoul Art Center. , Folle Journée (Nantes), Tokyo Metropolitan Theatre, Arena Loire (5000 Personen), National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying, Taiwan), Marvao International Musikfestival (Portugal), Brandenburgische SommerKonzerte (Allemagne), Festival Radio France-Occitanie-Montpellier, Brucknerhaus de Linz (Österreich), Les Flâneries Musicales de Reims, Esplanade Concert Hall (Singapur), un Violon sur le Sable (vor 50.000). People), Théâtre des Champs Elysées, Hong Kong City Hall, Théâtre du Châtelet, Taipei Zhongshan Hall (Taiwan), Arsenal de Metz, Maison de Radio France, Leverkusener JazzTage (Allemagne), Festival International Gramado in Concert (Brésil), Pristina International Festival (Kosovo) Konzerttourneen führten ihn darüber hinaus in die USA, nach China, Kanada, Japan, Belgien, Ägypten, Marokko, Venezuela, Argentinien, Kosovo, Polen und Brasilien. Er arbeitete dabei mit international renommierten Dirigenten wie Kurt Masur, Krysztov Penderecki, Tughan Sokiev, Sir Colin Davis, M.W. Chung und James Conlon. Zahlreiche Komponisten widmeten ihm Werke für Tuba, darunter Richard Galliano, Vladimir Cosma, Claude Bolling, J. Ph. Vanbeslaere, André Waignein.

2015 erschien sein Debütalbum „in the mood for tuba“ (SONY), 2017 folgte „Impressions for tuba“ mit Kompositionen von André Waignein. Seine letzte Veröffentlichung „Stories…“ erschien 2019 beim Label ARS und erhielt gleich 3 Nominierungen für den Opus Klassik. Es folgte zuletzt die CD „Born to Grove“ auf der er eigene Kompositionen rund um Jazz und Popmusik vorstellte. Viele Komponisten haben ihm Stücke gewidmet, darunter: Richard Galliano (Schöpfung von Fabeln der Tuba – Victoire de la Musique Classique 2014), Vladimir Cosma, Airelle Besson, Claude Bolling, J. Ph. Vanbeselaere, Marc Steckar, André Waignien und Dominique Probst.

Neben seiner solistischen Tätigkeit, gründete Thomas Leleu verschiedene Kammermusiken­sembles. Hervorzuheben ist dabei besonders das Duo mit seinem mit Bruder, dem französischen Trompeten-Star Romain Leleu (Victoire de la Musique Classique 2009). Darüber hinaus ist er zusammen mit der Crossover Ensemble UWAGA! in einem deutsch-französischen Freundschaftsprogramm zu erleben.
2017 brachte er in Koproduktion mit der Opéra de Marseille die Show „The Tuba‘s Trip“ zur Uraufführung. Regie führte dabei Claude Tissier (Cirque de Soleil).

Regelmäßige Meisterkurse weltweit runden sein Schaffen ab. Seit 2011 ist er “Melton Meinl/Weston Artist“ und entwickelte zusammen mit der deutschen Traditionsfirma ein eigenes Instrument (Marke: 2250TL French Touch).

www.thomasleleu.com

 Koryun Asatryan, am 25.09.1985 in Jerewan/Armenien geboren, begann 1993 nach einem kurzen Intermezzo am Klavier seine Ausbildung als Saxophonist an der Musikschule in Jerewan bei Prof. A. Manukyan. Ab Oktober 2000 studierte er in Dortmund bei Prof. D. Gauthier, bei dem er seit Oktober 2003 sein Studium an der Hochschule für Musik in Köln fortsetzte. 2002 nahm er an Meisterkursen bei Prof. C. Delangle und bei Prof. A. Bornkamp in Gap / Frankreich teil. Im Wintersemester 2005/06 bekam Koryun Asatryan Unterrichte bei Prof. Bornkamp, Amsterdam. Im Jahre 2006 besuchte er Meisterkurse bei Prof. Jean Marie Londeix in Köln und Podsreda / Slowenien. Im April 2009 schloss er sein Studium an der Kölner Musikhochschule mit „Konzertexamen“ ab.

Seit 1999 gewann Koryun Asatryan insgesamt 12 Wettbewerbe in Moskau, Jerewan, Kiew, Hamburg, Oldenburg, Berlin. Im Okt. 2003 wurde er Zweiter auf dem renommierten Wettbewerb der Holzbläser „Pacem in Terris“, Bayreuth. Bemerkenswert ist sein großer Erfolg im Mai 2004 bei dem 12th EUROVISION Competition for Young Musicians, Luzern, wo er als der Vertreter Deutschlands den 2. Preis gewann. Anfang Oktober 2006 bekam er den 1. Preis und den Preis für die beste Interpretation des zeitgenössischen Stückes beim ersten internationalen „Aeolus-Bläserwettbewerb“ in Düsseldorf. Im Mai 2008 gewann er den Hülsta-Holzbläserwettbewerb in Münster.

Ebenfalls erfolgreich war er mit Tourneen durch die USA, Kanada, Argentinien, Brasilien, Uruguay, Syrien, Libanon, Zypern, Russland, Korea und zahlreichen Konzerte in Deutschland, Österreich, die Schweiz, Niederlande, Slowenien, Italien, Tschechien, Slowakei, Japan, Armenien, u. a. mit dem MDR-Sinfonieorchester Leipzig, WDR-Rundfunkorchester Köln, Armenian Philharmonic Orchestra, Münchener Kammerorchester, Luzerner Sinfonieorchester, Festival Strings Lucerne, Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Er arbeitete mit Dirigenten, u. a. wie Michael Sanderling, Christoph Poppen, Ruben Gazarian, Christian Arming zusammen. Seine erfolgreiche Laufbahn bestätigt sich auch mit seinen Auftritten bei den Festivals, wie Schleswig-Holstein Musikfestival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern, Musical Olympus“ (St. Petersburg), Colmar-Musikfestival (Frankreich), Rheingau Musik Festival, Lucerne Festival, Musikfest Bremen u.a.

Wegen seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten erhielt er einen Sonderpreis von der „Deutschen Stiftung Musikleben“, Stipendien der „Konrad-Adenauer-Stiftung“, „Vladimir Spivakov Stiftung“, „Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung“ und den Musikpreis 2008 des Verbands der deutschen Konzertdirektionen.

Bemerkenswert ist der Auftritt am 20.01.2008 mit dem MDR-Sinfonieorchester unter Leitung von Michael Sanderling im Gewandhaus Leipzig mit Glasunows Saxophonkonzert. Das Konzert wurde vom MDR live übertragen.

Seine künstlerischen Aktivitäten erstrecken sich auch auf Kammermusik mit Klavier, Orgel und Akkordeon.

Koryun Asatryan war langjähriges Mitglied des „Alliage“ Quintetts, welches zu seiner Zeit 2 ECHO Klassik erhielt und mehrere CDs bei Sony Classical veröffentlichte.

Im August 2005 erschien seine Debüt-CD „Saxophone Caprices“ bei Hänssler Classic, gefördert von der „LUTZ – E. ADOLF, Stiftung für Hochbegabte“ und im Dezember 2008 die CD „Fortezza“ mit   Akkordeon-Legende Enrique Ugarte.

Im Auftrag vom 3sat unter der Regie von Andreas Morell wurde ein 45-minütiges Porträt über Koryun Asatryan gedreht. Das war einer der sechs Filme für die Reihe „Junge Interpreten“.

Der Tenor Wolfram Lattke, in eine musikalische Familie hineingeboren, erhielt bereits mit sieben Jahren seine erste Gesangsausbildung. Als Knabensopran war er Mitglied des Dresdner Kreuzchores und später des Leipziger Thomanerchores, wo er eine umfangreiche musikalische Ausbildung genoß.

Nach einer prägenden Zeit in dem Chor, den einst Johann Sebastian Bach leitete, erhielt Wolfram Lattke Gesangsunterricht bei Bernd-Siegfried Weber (Leipzig) und absolvierte anschließend ein Gesangsstudium von 1998 bis 2004 an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ bei Prof. Hans-Joachim Beyer, mit welchem ihn bis heute eine wertvolle kreative Zusammenarbeit verbindet.

Weitere Impulse gaben ihm Meisterkurse u.a. bei Horst Günter und Peter Schreier.

Seit 1995 ist er Mitglied des mehrfach preisgekrönten Vokalsolistenensembles „amarcord“, mit welchem er u.a. im Jahr 2000 ein Stipendium des Deutschen Musikrates erhielt und 2002 den Deutschen Musikwettbewerb gewann.

Regelmäßig ist der gefragte Tenor weltweit auf den bedeutenden Konzertpodien zu Gast. Zahlreiche Engagements führten ihn in den vergangenen Jahren in über 50 Länder auf allen Kontinenten, wo er mit international führenden Ensembles und Dirigenten musizierte, darunter die New Yorker Philharmoniker, das Leipziger Gewandhausorchester, das Konzerthausorchester Berlin, das Ensemble Modern, der Thomanerchor Leipzig, der Dresdner Kreuzchor, Lawrence Forster, Kurt Masur, Riccardo Chailly, John Mauceri, HK Gruber und Susanna Mälkki, Joshua Rifkin und sein “Bach-Ensemble” (USA) und das „Hilliard Ensemble“ (GB) u.a.

Neben Ensemble- und Liedliteratur jeglicher Couleur umfasst sein weit gefächertes Repertoire Werke aller musikalischer Epochen von der Renaissance bis zur Moderne, wenngleich er schon binnen kurzem als Spezialist für Alte Musik galt und ein wesentlicher Schwerpunkt seiner Arbeit die Interpretation frühbarocker und barocker Werke ist.

Konzertverpflichtungen führten ihn in letzter Zeit unter anderem zum Beethovenfest Bonn, Musica Sacra Maastricht, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, der Bachwoche Ansbach und dem Bachfest in Leipzig, dem Auer-Festival in Ungarn, in die Frauenkirche Dresden, das Konzerthaus Berlin die Leipziger Thomaskirche und das Gewandhaus.

Diverse CD-Einspielungen und Rundfunkaufnahmen dokumentieren die Vielseitigkeit seines künstlerisches Schaffens. Mit dem Ensemble Modern unter Leitung von HK Gruber wurde 2019 eine CD mit Werken von Kurt Weill veröffentlicht. Mit Masaaki Suzuki und seinem Bach Collegium Japan hat er weltliche Kantaten von Johann Sebastian Bach für BIS eingespielt. Außerdem wirkte Wolfram Lattke bei den Produktionen des „Weihnachtsoratoriums“ von J. S. Bach mit dem Leipziger Gewandhausorchester unter Riccardo Chailly für DECCA und der „Matthäuspassion“ (DVD) von J. S. Bach mit dem Thomanerchor unter Leitung von Georg Christoph Biller für Accentus mit. Bei CARUS ist eine Einspielung der Marienvesper von Claudio Monteverdi mit der Lautten Compagney Berlin und bei SONY/dhm sind die Motetten von Johann Sebastian Bach erhältlich.

Wolfram Lattke ist mit dem Ensemble amarcord Preisträger des OPUS Klassik (2019 für „Leipziger Disputation“) und dem ECHO Klassik (2010 für die CD „Rastlose Liebe“ mit Musik der einflußreichen Leipziger Romantik von Schumann bis Mendelssohn, welche zudem mit dem luxemburgischen Supersonic Award ausgezeichnet wurde, sowie 2012 für die CD „Das Lieben bringt groß’ Freud“ mit deutschen Volksliedern). 2013 erhielt er mit amarcord den renommierten Kritikerpreis ICMA 2013 für die Weltersteinspielung zweier Messen des Leipziger Thomasgraduales auf der CD „Zu S. Thomas“.

Seit ihrem Solisten-Debüt mit 13 Jahren konzertiert Mirjam Tschopp, geboren in Zürich, gleichermaßen auf Geige wie Bratsche und konzipiert Rezital- und Kammermusik-Programme, in denen sie mit Leichtigkeit zwischen den Instrumenten wechselt und Werke auf diese Weise in neue Zusammenhänge stellen kann. 2018 hat sie eine Professur für Violine und Viola an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien übernommen.

Große Resonanz erhalten ihre Projekte mit Musik des 20. und 21. Jahrhunderts wie die Uraufführung unter Semyon Bychkov des ihr gewidmeten Violinkonzerts von Nicolas Bacri oder ihre CDs der Violin- und Violakonzerte von Ahmed Adnan Saygun, die weltweit begeisterte Kritiken erhielten und zu Einladungen von erstklassigen Klangkörpern führten. Auch mit „Women Composers“ legte sie ein vielbeachtetes Projekt vor. Ihre Einspielung der Violin- und Viola-Sonaten von Dmitri Schostakowitsch wurde – von der internationalen Fach-Presse als „Referenzaufnahme“ bezeichnet – für die International Classical Music Awards nominiert.

Als passionierte Kammermusikerin mit Anne-Sophie Mutter, dem Mandelring-Quartett, Josef Suk, Martin Stadtfeld, Nicolas Altstaedt, Maximilian Hornung und bis 2015 mit ihrem italienisch-schweizerischen Klaviertrio Trio des Alpes. Als Duo TschoppBovino widmet sie sich zusammen mit dem Pianisten Riccardo Bovino seit 2004 intensiv dem Sonaten-Repertoire.

Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie dem WDR Sinfonieorchester Köln, der Dresdner Philharmonie, den Berliner Symphonikern, der Camerata St. Petersburg, der Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, dem Presidential Symphony Orchestra Ankara, den Dortmunder Philharmonikern, dem Sinfonieorchester Basel, dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Zürcher Kammerorchester und arbeitete mit Dirigenten wie Semyon Bychkov, José Serebrier, Pinchas Steinberg, Ari Rasilainen, Marc Piollet, Howard Griffiths, Gabriel Feltz und Matthias Foremny zusammen.

Sie trat in der Philharmonie Berlin, im Lincoln Center New York, im Concertgebouw Amsterdam, in der Wigmore Hall London, der Philharmonie Köln, im Beethovenhaus Bonn, der Liederhalle Stuttgart, dem Glazunov-Saal St. Petersburg, der Tonhalle Zürich sowie am Lucerne Festival, am Menuhin Festival Gstaad und am Verbier Festival auf. Ihre Tourneen als Mitglied der Mutter’s Virtuosi führten sie in einige der wichtigsten Säle Deutschlands, Österreichs, Chinas, Taiwans und Koreas. Der Regisseur Adrian Marthaler porträtierte sie für das Schweizer Fernsehen in zahlreichen TV-Produktionen.

Die alleinige Preisträgerin des Max-Rostal-Wettbewerbs für Viola 2000 in Berlin und Trägerin des Swiss Ambassador’s Award wurde vom Freundeskreis der Anne-Sophie Mutter Stiftung unterstützt. Nach ihrer linguistischen Matura studierte sie Violine bei Aïda Stucki, Franco Gulli und Thomas Brandis und Viola bei Christoph Schiller.

Mirjam Tschopp ist Pädagogin aus Leidenschaft und Überzeugung, und die Lehrtätigkeit nimmt einen hohen Stellenwert in ihrem Musikerleben ein: Bevor sie zur Universitätsprofessorin für Violine und Viola an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien mdw berufen wurde, lehrte sie von 2007 bis 2012 am Landeskonservatorium Innsbruck Violine, Viola, Kammermusik und Lehrpraxis und unterrichtete danach am Konservatorium Zürich. Außerdem ist sie Jurymitglied mehrerer Musikwettbewerbe, Expertin an Musikhochschulen und engagiert sich für Rhapsody in School.

„Sie ist ungewöhnlich musikalisch und sensibel – Qualitäten, die in unseren musikalischen Zeiten eher selten sind.“ András Schiff

Als Tochter einer Musikerfamilie in Salzburg geboren studierte Cornelia Herrmann bei Imre Rohmann in Salzburg, Noel Flores in Wien und Ferenc Rados in Budapest. Weitere wichtige künstlerische Impulse erhielt sie von Alexander Lonquich, Murray Perahia, András Schiff und Alfred Brendel.

Cornelia Herrmann war jüngste Finalistin und Gewinnerin des Internationalen Bach-Wettbewerbs in Leipzig und Sonderpreisträgerin des Internationalen Mozart-Wettbewerbs in Salzburg. 2002 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen.
Engagements führten die Pianistin seither u. a. in die Tonhalle Zürich, die Victoria Hall in Genf, das KKL Luzern, die Liederhalle Stuttgart, das Gewandhaus Leipzig, die Stadthalle Heidelberg sowie in die großen Häuser von Salzburg, Brucknerhaus Linz, Palau de la Musica in Barcelona, Auditorio Nacional Madrid, Museum of Art in Tel Aviv, Aksanat Istanbul, Sala São Paulo, Museo Nacional de Arte Mexiko-Stadt, Opera City Tokio, Suntory Hall Tokyo, in den Wiener Musikverein und ins Wiener Konzerthaus.
Cornelia Herrmann konzertierte u. a. mit dem Bruckner Orchester Linz, der Camerata Salzburg, Dem Ensemble Kanazawa, dem Florida Orchestra, dem Mozarteum Orchester Salzburg, dem Israel Chamber Orchestra, dem New Japan Philharmonic Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra, dem MDR-Sinfonieorchester, dem Pacific Music Festival Orchestra, der Philharmonie Cosmopolitaine, dem Toledo Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Orchestra, der Staatsphilharmonie Halle, dem Wiener Kammerorchester und der Wiener Kammerphilharmonie.
Sie arbeitete dabei mit Dirigenten wie Christian Arming, James Judd, Manfred Honeck, Michiyoshi Inoue, Fabio Luisi, Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Ola Rudner, Stefan Sanderling, Hubert Soudant, Pinchas Steinberg Claudius Traunfeller, Milan Turkovic und Marcello Viotti zusammen.
Cornelia Herrmanns Liebe gilt auch der Kammermusik. Ihre Kammermusikpartner sind Christian Altenburger, Mirijam Contzen, Patrick Demenga, Michel Lethiec, Marko Ylönen, Quirine Viersen oder das Gewandhaus Quartett Leipzig.

Sie war Gast bei Festivals wie Open Chamber Music Prussia Cove, Loisiarte, Styriarte, Attergauer Kultursommer, Grafenegg, MDR Musiksommer, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Schwäbischer Frühling, Schloss Cappenberg, Pacific Music Festival, Kusatsu Academy und Festival. Zahlreiche „Wort und Ton“- Projekte führte sie mit Cornelia Froboess, Peter Simonischek und Petra Morzé auf.

in jüngster Zeit war Cornelia Herrmann u.a. in der City Hall Hongkong, beim Ladies‘ Morning Musical Club Montreal, bei den Dame Myra Hess Memorial Concerts in Chicago, beim International Mozart Festival Johannesburg, bei den Thüringer Bachwochen, im Suzhou Arts Centre, im Peking National Library Arts Center und im Wiener MuTh zu Gast. 

Cornelia Herrmann hat die gesamten Französischen Suiten, die CD ‚Italian Concerto‘ sowie die gesamten Partiten von J.S.Bach für CAMERATA aufgenommen. 
Im Herbst 2019 erschien das ‚Wohltemperierte Klavier Teil I‘ von J.S.Bach und wurde mit grossem Lob von der Presse aufgenommen. Weiters umfasst ihre Diskographie Werke von Schumann und Brahms.

Im Mai 2014 rief Cornelia Herrmann ihr eigenes Musikfestival, die Musiktage Hundsmarktmühle am Fuschlsee bei Salzburg ins Leben. Die Kammermusikkonzerte finden auf dem Heuboden der aus dem 16. Jahrhundert stammenden Mühle statt. Im Juli 2020 wird das Festival bereits zum 7. Mal stattfinden.